{"id":13653,"date":"2024-11-17T10:36:30","date_gmt":"2024-11-17T09:36:30","guid":{"rendered":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/?p=13653"},"modified":"2024-11-17T10:38:17","modified_gmt":"2024-11-17T09:38:17","slug":"dimanche-a-lopera-handel-israel-in-egypt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/dimanche-a-lopera-handel-israel-in-egypt\/","title":{"rendered":"Dimanche \u00e0 l\u2019op\u00e9ra – Handel, Israel In Egypt"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>En ce nouveau dimanche matin \u00e0 l\u2019op\u00e9ra, c\u2019est un oratorio, \u00ab\u00a0Israel In Egypt\u00a0\u00bb, et non un op\u00e9ra, que j\u2019\u00e9coute. Mais il fut cr\u00e9\u00e9 \u00e0 l\u2019op\u00e9ra, comme presque tous les oratorios de Handel, et plus exactement au King Theatre de Londres, en avril 1739. La version de ce jour est la version en trois parties d\u2019Andrew Parrott et de ses Taverner Choir & Orchestra, enregistr\u00e9e pour EMI en 1989 et r\u00e9\u00e9dit\u00e9e chez Erato pour d\u2019obscures questions de droits apr\u00e8s le rachat d\u2019EMI par Warner. –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand<\/em>-.
\n\"\"<\/a>A la diff\u00e9rence de ses autres oratorios, \u00abIsrael In Egypt\u00bb ne fut pas compos\u00e9 en une seule fois et ne trouva pas r\u00e9ellement de forme d\u00e9finitive compl\u00e8tement \u00e9tablie. On le joue actuellement dans sa version en trois parties, et c\u2019est ainsi qu\u2019il fut cr\u00e9\u00e9, mais, pendant longtemps, il ne fut interpr\u00e9t\u00e9 que dans une version en deux parties. \u00ab\u00a0Israel In Egypt\u00a0\u00bb retrace l\u2019histoire de l\u2019Exode des Isra\u00e9lites, de leur esclavage en \u00c9gypte \u00e0 leur lib\u00e9ration par Mo\u00efse et la travers\u00e9e de la mer Rouge. Cet oratorio est notable pour sa grande puissance dramatique, ses chorals grandioses, et la profondeur \u00e9motionnelle qui se d\u00e9gage de la musique.<\/p>\n

Les trois parties de la version de la cr\u00e9ation de l\u2019oratorio, tel que voulu par Handel se pr\u00e9sentent ainsi :<\/span>
\n1. Lamentations du peuple d\u2019Israel suite au d\u00e9c\u00e8s de Joseph<\/span><\/a><\/strong> – L’oratorio commence par une s\u00e9rie de ch\u0153urs puissants et solennels qui d\u00e9peignent l\u2019oppression du peuple d’Isra\u00ebl en \u00c9gypte, alors qu’ils y vivaient auparavant heureux du vivant de Joseph –ce qui est racont\u00e9 dans une autre oratorio de Handel, \u00ab\u00a0Joseph And His Brethern\u00a0\u00bb<\/em>-. Les Isra\u00e9lites souffrent sous le joug de l’esclavage et appellent \u00e0 la lib\u00e9ration. Les chants expriment leur d\u00e9sespoir et leur foi, en attendant la d\u00e9livrance. L\u2019entr\u00e9e en sc\u00e8ne de Mo\u00efse est attendue, mais c’est avant tout le peuple qui parle \u00e0 travers la musique. On retrouve dans les ch\u0153urs de cet acte des motifs et des harmonies lourdes, qui amplifient le sentiment de servitude. La musique de cet acte est marqu\u00e9e par des airs poignants et des ch\u0153urs puissants qui illustrent l’\u00e9tendue de leur souffrance : elle est int\u00e9gralement reprise de la magnifique l’antienne fun\u00e9raire \u00ab\u00a0The Ways Of Zion Do Mourn<\/strong><\/span><\/a>\u00a0\u00bb du compositeur –une de ses plus belles oeuvres, assur\u00e9ment, sup\u00e9rieure \u00e0 mes oreilles \u00e0 n’importe quel Requiem…-<\/em>-, pour le d\u00e9c\u00e8s de la reine Caroline , dont les paroles ont \u00e9t\u00e9 l\u00e9g\u00e8rement modifi\u00e9es.<\/p>\n

2. L\u2019exode<\/strong> – Cette deuxi\u00e8me partie se concentre sur les \u00e9v\u00e9nements dramatiques qui pr\u00e9c\u00e8dent la lib\u00e9ration d’Isra\u00ebl. On y trouve les c\u00e9l\u00e8bres plaies d’\u00c9gypte, avec la musique refl\u00e9tant \u00e0 la fois la col\u00e8re divine et la souffrance des \u00c9gyptiens. Dans cet acte, les trompettes et les percussions viennent souvent souligner l\u2019aspect catastrophique des \u00e9v\u00e9nements, rendant cette partie particuli\u00e8rement dynamique et th\u00e9\u00e2trale. Les airs des personnages, notamment de Mo\u00efse et d\u2019Aaron, refl\u00e8tent \u00e0 la fois leur engagement spirituel et l\u2019autorit\u00e9 divine dont ils sont les instruments. L’oppression des \u00c9gyptiens se fait plus palpable \u00e0 mesure que la musique devient plus tourment\u00e9e. Le sommet de l\u2019acte est sans doute l\u2019invocation des plaies, avec des ch\u0153urs puissants qui annoncent les fl\u00e9aux envoy\u00e9s par Dieu. La musique devient chaotique, pleine d\u2019une \u00e9nergie irr\u00e9sistible qui s’\u00e9l\u00e8ve en puissance. C’est aussi au sein de cette partie qu’Handel, pour rompre l’encha\u00eenement syst\u00e9matique de choeurs, ins\u00e9ra des parties orchestrales extraites du concerto pour orgue n\u00b013 \u00ab\u00a0Le coucou et le rossignol\u00a0\u00bb.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

3. Cantique \u00e0 la gloire de Mo\u00efse<\/strong> – La partie finale traite de la lib\u00e9ration des Isra\u00e9lites et de la travers\u00e9e de la mer Rouge. Cette partie de l\u2019oratorio est marqu\u00e9e par des ch\u0153urs lumineux et exaltants, o\u00f9 l\u2019on entend les cris de triomphe du peuple d\u2019Isra\u00ebl apr\u00e8s la destruction de l\u2019arm\u00e9e \u00e9gyptienne. La mer Rouge, qui se referme sur les soldats pharaoniques, est une sc\u00e8ne grandiose dans laquelle la musique de Handel d\u00e9ploie toute sa force dramatique. La travers\u00e9e de la mer, \u00e0 la fois miraculeuse et symbolique, est accompagn\u00e9e par une musique qui varie entre l’\u00e9merveillement et la tension. Le ch\u0153ur final est un moment de grande exaltation, o\u00f9 les Isra\u00e9lites c\u00e9l\u00e8brent la victoire et la libert\u00e9 retrouv\u00e9e. La grandeur du salut est c\u00e9l\u00e9br\u00e9e avec des ch\u0153urs monumentaux, soulignant l\u2019aspect de d\u00e9livrance divine. Cette partie fut en r\u00e9alit\u00e9 en premier, et devait, \u00e0 l’origine, constituer une antienne ind\u00e9pendante. Sur la proposition du r\u00e9v\u00e9rend Jensenn<\/strong><\/span><\/a>, librettiste de nombreux oratorios de Handel, le compositeur avalisa proposition d’\u00e9toffer ce cantique en l’int\u00e9grant \u00e0 un oratorio.<\/p>\n

\"\"<\/a>Pendant longtemps, l’oeuvre fut ex\u00e9cut\u00e9e dans sa version en deux parties -les num\u00e9ros 2 et 3-, le roi George II ayant interdit que l’antienne fun\u00e9raire soit int\u00e9gr\u00e9e en tant que premi\u00e8re partie \u00e0 l’oratorio.<\/p>\n

L\u2019\u0153uvre est avant tout un tour de force choral, un aspect typique des oratorios de Handel. Les ch\u0153urs sont riches en complexit\u00e9 et en profondeur, souvent \u00e9clatants de puissance et de clart\u00e9. Handel utilise des contrastes saisissants entre les passages contemplatifs et les moments plus agit\u00e9s ou dramatiques, renfor\u00e7ant l’aspect narratif et visuel de l\u2019histoire.
\nLes solistes, dont les interventions sont plus rares que dans ses autres oratorios, sont souvent des instruments de narration : Mo\u00efse et Aaron, ainsi que plusieurs autres personnages bibliques, sont repr\u00e9sent\u00e9s par des airs o\u00f9 l’on trouve des lignes vocales expressives, parfois m\u00e9ditatives, parfois grandioses.
\nL’orchestration de \u00ab\u00a0Israel In Egypt\u00a0\u00bb est tout-\u00e0-fait caract\u00e9ristique du style de Handel : elle inclut des instruments \u00e0 cordes, des bois, des cuivres, ainsi que des percussions. Les trompettes sont particuli\u00e8rement pr\u00e9sentes dans les moments de triomphe, tandis que les cordes et les bois apportent une couleur diff\u00e9rente dans les sections plus m\u00e9ditatives. Le traitement des ch\u0153urs est d\u2019une grande richesse, notamment dans les passages o\u00f9 les voix sont superpos\u00e9es, cr\u00e9ant des textures complexes et des moments d’une grande intensit\u00e9. \u00ab\u00a0Israel In Egypt\u00a0\u00bb est une \u0153uvre qui illustre la puissance de la musique pour traduire l\u2019extraordinaire et l\u2019\u00e9motion humaine. \u00c0 travers son m\u00e9lange de th\u00e9\u00e2tralit\u00e9, de spiritualit\u00e9 et de virtuosit\u00e9 musicale, Handel parvient \u00e0 rendre l\u2019histoire de l’Exode vivante et vibrante. Les ch\u0153urs et les solistes, accompagn\u00e9s d\u2019une orchestration raffin\u00e9e font de cet oratorio un chef-d’\u0153uvre de la musique baroque.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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