{"id":13843,"date":"2025-01-05T10:48:46","date_gmt":"2025-01-05T09:48:46","guid":{"rendered":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/?p=13843"},"modified":"2025-01-05T10:53:33","modified_gmt":"2025-01-05T09:53:33","slug":"dimanche-a-lopera-orfeo-ed-euridice-de-gluck","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/dimanche-a-lopera-orfeo-ed-euridice-de-gluck\/","title":{"rendered":"Dimanche \u00e0 l\u2019op\u00e9ra – Orfeo ed Euridice, de Gluck"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Je poursuis ma s\u00e9rie dominicale et lyrique<\/strong><\/span><\/a> en abordant cette nouvelle ann\u00e9e avec une bizarrerie totalement in\u00e9dite pour mes oreilles : cet album fait partie de l\u2019\u00e9norme coffret pr\u00e9sent\u00e9 ici<\/strong><\/span><\/a>, qui contient notamment tous les op\u00e9ras enregistr\u00e9s par le maestro pour la firme \u00e0 l\u2019\u00e9tiquette jaune –je n’ai pas encore fini d’\u00e9puiser tous les op\u00e9ras, notamment italiens…<\/em>-, dont certains in\u00e9dits, hors discographie \u00ab\u00a0officielle\u00a0\u00bb, en provenance de \u00ab son \u00bb festival de Salzbourg enregistr\u00e9s par la radio autrichienne, comme c\u2019est le cas ici, et dont la pr\u00e9sence dans le coffret m\u2019avait d\u2019ailleurs \u00e9chapp\u00e9. –Cliquer sur l\u2019image pour la voir en plus grand<\/em>-.<\/p>\n

\"\"<\/a>Orfeo ed Euridice est un op\u00e9ra en trois actes compos\u00e9 par Christoph Willibald Gluck<\/strong><\/span><\/a>, et tout-\u00e0-fait caract\u00e9ristique de la r\u00e9forme op\u00e9ratique voulue par ce compositeur, r\u00e9forme qui a donn\u00e9 naissance au drame lyrique en r\u00e9novant l\u2019op\u00e9ra fran\u00e7ais et par opposition \u00e0 l\u2019op\u00e9ra italien, ce qui engendra la c\u00e9l\u00e8bre et tr\u00e8s parisienne querelle entre gluckistes et piccinistes. \u00ab Je me suis propos\u00e9 de d\u00e9pouiller la musique des abus qui, introduits par la vanit\u00e9 mal entendue des chanteurs ou par une complaisance exag\u00e9r\u00e9e des ma\u00eetres, d\u00e9figurent depuis longtemps l\u2019op\u00e9ra italien\u2026 Je pensais \u00e0 restreindre la musique \u00e0 son v\u00e9ritable office qui est de servir la po\u00e9sie pour l\u2019expression sans interrompre l\u2019action et sans la refroidir par des ornements superflus \u00bb<\/strong>.<\/em><\/span> Ainsi, plut\u00f4t que d\u2019exposer la virtuosit\u00e9 des chanteurs au travers de leurs \u00ab\u00a0Arias\u00a0\u00bb, Gluck abandonne la s\u00e9paration entre r\u00e9citatifs est airs, pour rechercher une continuit\u00e9 musicale int\u00e9grant tous les \u00e9l\u00e9ments –solistes, choeurs, orchestre<\/em>– d\u2019une oeuvre au service du drame. Pour tout savoir sur cette r\u00e9forme, vous pouvez vous rendre ici<\/strong><\/span><\/a>.<\/p>\n

\u2022 L’argument<\/strong> est fond\u00e9 sur le mythe d’Orph\u00e9e, qui semble remonter aussi loin qu’au 7\u00e8me si\u00e8cle avant JC. Orph\u00e9e, accabl\u00e9 par la mort de sa jeune \u00e9pouse Eurydice, chante son infinie tristesse. Sa musique touche Had\u00e8s, le dieu des enfers, qui l\u2019autorise \u00e0 ramener Eurydice dans le monde des vivants. Orph\u00e9e doit pour cela attendrir les gardiens des portes de l\u2019enfer par sa musique. Sur le chemin du retour, il lui est interdit de se retourner pour regarder son \u00e9pouse. Mais, presque arriv\u00e9, il ne peut s\u2019emp\u00eacher de regarder derri\u00e8re lui et Eurydice meurt \u00e0 nouveau. A partir d’ici, et contrairement aux r\u00e9cits issus de la mythologie grecque,Gluck et son librettiste choisissent une fin heureuse pour conclure leur op\u00e9ra : Amour, touch\u00e9 par le malheur d\u2019Orph\u00e9e, vient redonner vie \u00e0 Eurydice.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\n\u2022 La version du jour<\/strong> utilise \u00ab\u00a0l’\u00e9dition de Milan\u00a0\u00bb, parue en 1889. L’oeuvre, qui connut un succ\u00e8s consid\u00e9rable, existe en effet en plusieurs versions diff\u00e9rentes et a connu plusieurs modifications entre sa cr\u00e9ation viennoise et les diff\u00e9rents s\u00e9jours du compositeur en Italie, puis en France. Par ailleurs, Berlioz la remania \u00e9galement. Cette \u00e9dition milanaise tardive, en dehors de toute vis\u00e9e musicologiquement fond\u00e9e, est sens\u00e9e synth\u00e9tiser le meilleur de toutes les \u00e9ditions, dans une optique r\u00e9solument \u00ab\u00a0romantique\u00a0\u00bb. Elle ne comporte pas d’ouverture orchestrale.
\nGluck n’\u00e9tait pas une cl\u00e9 de son r\u00e9pertoire, mais Karajan a dirig\u00e9 deux productions de \u00ab\u00a0Orfeo ed Eurydice\u00a0\u00bb dans le cadre du festival de Salzbourg : une premi\u00e8re fois en 1948, puis en 1959. Loin des interpr\u00e9tations historiquement inform\u00e9es, le chef donne \u00e0 entendre un r\u00e9cit hors du temps, fond\u00e9 sur des tempi lents, des cordes charnues et un orchestre de toute beaut\u00e9 –la prise de son est tr\u00e8s convenable, eu \u00e9gard \u00e0 son \u00e2ge, et l’orchestre philharmonique de Vienne est en plein renouveau apr\u00e8s des ann\u00e9es difficiles suite \u00e0 la guerre<\/em>-. Comme je n’ai gu\u00e8re de points de rep\u00e8re, les solistes, dans ce contexte, me semblent tous parfaitement adapt\u00e9s \u00e0 la situation et les choeurs sont de toute beaut\u00e9.<\/p>\n

Une belle d\u00e9couverte pour entamer cette nouvelle ann\u00e9e lyrique !<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Je poursuis ma s\u00e9rie dominicale et lyrique en abordant cette nouvelle ann\u00e9e avec une bizarrerie totalement in\u00e9dite pour mes oreilles : cet album fait partie de l\u2019\u00e9norme coffret pr\u00e9sent\u00e9 ici, qui contient notamment tous les op\u00e9ras enregistr\u00e9s par le maestro pour la firme \u00e0 l\u2019\u00e9tiquette jaune –je n’ai pas encore fini d’\u00e9puiser tous les op\u00e9ras, […]<\/p>\n","protected":false},"author":667,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"set","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[295],"tags":[56,67],"class_list":["post-13843","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-dimanche-a-lopera","tag-karajan","tag-opera"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13843","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-json\/wp\/v2\/users\/667"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13843"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13843\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13843"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13843"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13843"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}