{"id":13930,"date":"2025-01-20T10:02:39","date_gmt":"2025-01-20T09:02:39","guid":{"rendered":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/?p=13930"},"modified":"2025-01-20T10:02:39","modified_gmt":"2025-01-20T09:02:39","slug":"playlist-du-grand-nord-3-finlande","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/playlist-du-grand-nord-3-finlande\/","title":{"rendered":"Playlist du Grand Nord. 3 : Finlande"},"content":{"rendered":"

Derni\u00e8re escapade dans le Grand Nord avec cette playlist constitu\u00e9e de musique symphonique \u00e9crite sous la plume de compositeurs finlandais. (Ici, une petite incise g\u00e9ographique s’impose : cette s\u00e9rie n’est pas intitul\u00e9e \u00ab\u00a0Playlist scandinave\u00a0\u00bb pour la raison que , stricto sensu, la Finlande ne fait pas partie des pays scandinaves, a contrario du Danemark, de la Norv\u00e8ge et de la Su\u00e8de, qui sont les trois seuls pays qui forment la Scandinavie. Par ailleurs, culturellement, elle ne partage ni la m\u00eame mythologie, ni les m\u00eames origines linguistiques).<\/span><\/strong><\/span> –Cliquer sur l’image et sur les imagettes-portraits pour les voir en plus grand<\/em>-.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>\u2022 Leevi Madetoja<\/strong> –1887-1947<\/em>– est un compositeur influenc\u00e9 par le nationalisme finlandais, et ne d\u00e9rogeant pas outre mesure \u00e0 la tradition romantique tardive. Il re\u00e7ut quelques le\u00e7ons priv\u00e9e de Sibelius et partagea avec lui un fort attrait pour la dive bouteille, avant qu’il ne s’auto-proclama son rival.
\nSes trois symphonies sont parmi ses \u0153uvres les plus importantes, et sa deuxi\u00e8me symphonie<\/strong>, compos\u00e9e en 1918, est celle qui a connu le plus grand succ\u00e8s ; elle \u00e9tait d’ailleurs admir\u00e9e par son ancien professeur. Ecrite durant la sanglante guerre civile finlandaise –\u00e0 lire ici<\/strong><\/span><\/a> et l\u00e0<\/strong><\/span><\/a> pour comprendre cet \u00e9pisode important de l’histoire europ\u00e9enne, plut\u00f4t m\u00e9connu dans nos contr\u00e9es<\/em>-, c’est une oeuvre plut\u00f4t introspective, plus proche, \u00e0 mes oreilles, par son caract\u00e8re m\u00e9lancolique et sa charge \u00e9motionnelle, des premi\u00e8re et quatri\u00e8me symphonies de Mahler que des symphonies de Sibelius. Le langage harmonique audacieux refl\u00e8te les bouleversements engendr\u00e9s par la guerre civile. En revanche, contrairement \u00e0 son illustre contemporain, Madetoja utilise assez peu d’\u00e9l\u00e9ments du folklore finlandais ou de la mythologie du Kalevala dans ses symphonies ou ses oeuvres symphoniques -utilisation parcimonieuse dans la premi\u00e8re symphonie seulement, ainsi que dans la suite symphonique \u00ab\u00a0Les Ostrobotniens\u00a0\u00bb ou dans l’ouverture Kullervo-.<\/p>\n

\"\"<\/a>\u2022 Einojuhani Rautavaara<\/strong> –1928-2016<\/em>– \u00e9crivit huit symphonies, compos\u00e9es entre 1956 et 1999. Elles refl\u00e8tent une diversit\u00e9 d’influences et une recherche constante de nouveaux langages musicaux. Rautavaara s’inscrit dans la tradition musicale nordique, o\u00f9 la nature et la spiritualit\u00e9 jouent un r\u00f4le cl\u00e9. Il ne se limite pas \u00e0 un style ou une \u00e9cole et combine des \u00e9l\u00e9ments de modernisme, de romantisme, et m\u00eame d’atonalit\u00e9. Cet \u00e9clectisme refl\u00e8te son int\u00e9r\u00eat pour les contrastes entre tradition et innovation. Ses symphonies d\u00e9gagent souvent une atmosph\u00e8re mystique, traduite par des textures orchestrales riches et des harmonies audacieuses. Elles mettent en avant des combinaisons instrumentales originales, des masses sonores imposantes et des passages d’une d\u00e9licatesse presque impressionniste. Il s’inspire \u00e9galement du romantisme tardif, avec des \u00e9lans lyriques et des climats \u00e9motionnels intenses. Le traitement de l\u2019orchestre est souvent panoramique, cr\u00e9ant des espaces sonores vastes et immersifs. Rautavaara partage avec Sibelius une fascination pour la nature, qui se traduit dans des \u00e9vocations de paysages sonores vastes et des atmosph\u00e8res nordiques.
\nSes derni\u00e8res symphonies sont souvent plus m\u00e9ditatives et tonales, marqu\u00e9es par des textures complexes mais lisibles. La symphonie n\u00b05<\/strong> (1986) est tout-\u00e0-fait remarquable pour son \u00e9criture orchestrale dense et ses climats dramatiques. La symphonie n\u00b07<\/strong> \u00ab\u00a0Angel of Light\u00a0\u00bb (1994), tr\u00e8s m\u00e9ditative, \u00e9voque un monde spirituel \u00e9th\u00e9r\u00e9.<\/p>\n

\"\"<\/a>\u2022 Armas J\u00e4rnefelt<\/strong> –1869-1958<\/em>-, quasi-exact contemporain de Sibelius dont il fut le beau-fr\u00e8re, a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re de compositeur entre la fin des ann\u00e9es 1880 et le d\u00e9but des ann\u00e9es 1890 \u00e0 une p\u00e9riode o\u00f9 la musique finlandaise \u00e9tait caract\u00e9ris\u00e9e par des aspirations nationalistes –c’est vrai pour de nombreux autres pays europ\u00e9ens \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque<\/em>-. Comme la plupart des compositeurs finlandais de l’\u00e9poque, J\u00e4rnefelt a \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 par Sibelius, mais ses influences les plus profondes sont \u00e0 chercher chez Wagner d’abord et avant tout, puis chez Tcha\u00efkovsky et, dans ses premi\u00e8res productions, dans la musique fran\u00e7aise –il \u00e9tudia \u00e0 Paris avec Massenet comme professeur<\/em>-.
\nD\u00e8s les d\u00e9but du vingti\u00e8me si\u00e8cle, J\u00e4rnefelt d\u00e9laissa la composition d’oeuvre symphoniques, trop accapar\u00e9 par sont travail de chef d’orchestre, et sa cantonna essentiellement \u00e0 l’\u00e9criture de lieder. L’album de ce jour comporte son oeuvre symphonique la plus connue -\u00ab\u00a0Berceuse<\/strong>\u00ab\u00a0– et deux pi\u00e8ces un peu plus cons\u00e9quentes : la Fantaisie symphonique<\/strong>, d’influence wagn\u00e9rienne certaine, et la Suite pour orchestre en mi b\u00e9mol majeur<\/strong>, compos\u00e9e lorsqu’il \u00e9tait \u00e9tudiant \u00e0 Paris. Au-del\u00e0 de l’attrait de la d\u00e9couverte, c’est l’album le plus anecdotique, mais toujours agr\u00e9able, de ce triptyque par ailleurs passionnant.<\/p>\n

\"\"<\/a>Cerise sur le g\u00e2teau, les trois albums du jour b\u00e9n\u00e9ficient tous d’excellentes interpr\u00e9tations et de conditions techniques de premier ordre : ce p\u00e9riple musical \u00e0 travers le grand Nord s’ach\u00e8ve de fort belle mani\u00e8re !<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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