{"id":15816,"date":"2025-09-27T10:16:20","date_gmt":"2025-09-27T08:16:20","guid":{"rendered":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/?p=15816"},"modified":"2025-09-27T13:41:03","modified_gmt":"2025-09-27T11:41:03","slug":"playlist-concertos-un-peu-a-la-marge-un-peu-meconnus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/playlist-concertos-un-peu-a-la-marge-un-peu-meconnus\/","title":{"rendered":"Playlist \u00ab\u00a0Concertos un peu \u00e0 la marge, un peu m\u00e9connus\u2026\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\">Dans la playlist de ce jour, deux compositeurs parmi les plus c\u00e9l\u00e8bres pour trois concertos qui occupent une place un peu en marge du \u00ab\u00a0grand r\u00e9pertoire\u00a0\u00bb, et ne sont pas les plus connus de leurs compositeurs, bien qu&rsquo;ils soient pas forc\u00e9ment les moins r\u00e9ussis. &#8211;<em>Cliquer sur l\u2019image pour la voir en plus grand<\/em>-.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Playlist27092025.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-15817\" src=\"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Playlist27092025.jpg\" alt=\"\" width=\"1100\" height=\"373\" srcset=\"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Playlist27092025.jpg 1100w, https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Playlist27092025-300x102.jpg 300w, https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Playlist27092025-1024x347.jpg 1024w, https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Playlist27092025-768x260.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1100px) 100vw, 1100px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>\u2022 Ludwig van Beethoven<\/strong> &#8211; \u00ab\u00a0Triple concerto\u00a0\u00bb pour piano, violon, et violoncelle<br \/>\nLev Oborine, David Oistrakh, Sviatoslav Knushevisky ; Philharmonia Orchestra, Malcolm Sargent &#8211; 1958 <span style=\"color: #0000ff;\"><strong>****<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Violoncelle_092025.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignright wp-image-15824\" src=\"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Violoncelle_092025.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"334\" srcset=\"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Violoncelle_092025.jpg 215w, https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Violoncelle_092025-135x300.jpg 135w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a>Dans le catalogue des oeuvres de Beethoven, le triple concerto, opus 56, prend place entre deux monuments embl\u00e9matiques du compositeur : la symphonie \u00ab\u00a0Eroica\u00a0\u00bb op.55, d&rsquo;une part, et la sonate pour piano n\u00b023 \u00ab\u00a0Appassionata\u00a0\u00bb op.57, d&rsquo;autre part. Il s&rsquo;inscrit, dans r\u00e9pertoire des oeuvres concertantes, apr\u00e8s les trois premiers concertos pour piano, juste avant le quatri\u00e8me &#8211;<em>op.58<\/em>&#8211; et le concerto pour violon &#8211;<em>op.61<\/em>-. Il s&rsquo;agit d&rsquo;une p\u00e9riode de composition tr\u00e8s faste pour Beethoven. Dans cette partition plut\u00f4t joyeuse et que j&rsquo;appr\u00e9cie vraiment beaucoup, les trois solistes se partagent la partie concertante, et la partie de piano est la plus facile, ayant \u00e9t\u00e9 pens\u00e9, vraisemblablement, pour l&rsquo;un des jeunes \u00e9l\u00e8ves du compositeur, encore peu assur\u00e9.<br \/>\nLe triple concerto b\u00e9n\u00e9ficie d&rsquo;une belle discographie, et l&rsquo;on peut, selon son humeur, privil\u00e9gier une approche chambriste comme dans la version de ce jour, ou une vision plus large o\u00f9 l&rsquo;orchestre, accompagnant des solistes de grand renom, prend plus de place.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>\u2022 Johannes Brahms<\/strong> &#8211; \u00ab\u00a0Double concerto\u00a0\u00bb pour violon et violoncelle<br \/>\nWolfgang Scneiderhan, Janos Starker ; Orchestre RIAS Berlin,, Ferenc Fricsay &#8211; 1959<span style=\"color: #0000ff;\"><strong> ****<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Une autre belle oeuvre concertante, tr\u00e8s typique de Brahms dans son orchestration, et que je pr\u00e9f\u00e8re nettement, pour ma part, \u00e0 son concerto pour violon. C&rsquo;est la derni\u00e8re oeuvre symphonique de Brahms, et il int\u00e8gre parfaitement les deux solistes au flot orchestral, ce qui lui fut initialement reproch\u00e9, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 un concerto devait n\u00e9cessairement faire briller les solistes. L&rsquo;oeuvre fut cr\u00e9\u00e9e par les deux solistes d\u00e9dicataires, le violoniste Joseph Joachim et le violoncelliste Robert Hausmann, deux amis de longue date du compositeur.<br \/>\nLa discographie du double concerto n&rsquo;est pas immense, mais de qualit\u00e9, et cette version est tout-\u00e0-fait remarquable !<\/p>\n<audio class=\"wp-audio-shortcode\" id=\"audio-15816-1\" preload=\"none\" style=\"width: 100%;\" controls=\"controls\"><source type=\"audio\/mpeg\" src=\"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Extrait27092025.mp3?_=1\" \/><a href=\"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Extrait27092025.mp3\">https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Extrait27092025.mp3<\/a><\/audio>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>\u2022 Ludwig van Beethoven<\/strong> &#8211; Concerto pour violon, transcrit par Beethoven pour piano<br \/>\nDaniel Barenboim ; English Chamber Orchestra, Daniel Barenboim &#8211; 1974<strong><span style=\"color: #0000ff;\"> ***<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le concerto pour violon de Beethoven, qui jouit d&rsquo;une tr\u00e8s solide r\u00e9putation de nos jours, ne fut pas un grand succ\u00e8s lors de sa cr\u00e9ation en 1806 : lie violoniste, Muzio Clementi, en donna une lecture \u00e0 vue des deuxi\u00e8me et troisi\u00e8me mouvements, dont la partie soliste avait \u00e9t\u00e9 livr\u00e9e en retard. Ce concerto ne trouva gr\u00e2ce en r\u00e9alit\u00e9 qu&rsquo;une g\u00e9n\u00e9ration plus tard, lors d&rsquo;une nouvelle audition, \u00e0 Londres en 1844, avec le violoniste Joseph Joachim, qui entamais sa carri\u00e8re de soliste sous la baguette de Felix Mendelssohn et devint alors tr\u00e8s populaire.<br \/>\nSuivant une suggestion de Clementi, Beethoven en publia une transcription pour piano en 1807, sous le n\u00b0 61a. La transformation d&rsquo;une partie initialement \u00e9crite pour le violon en partie de piano ne me semble pas toujours tr\u00e8s probante &#8211;<em>tout au moins \u00e0 mes oreilles<\/em>-, mais Beethoven profita du remaniement de ce concerto pour \u00e9crire une longue cadence pour piano et timbale, ce qui rend cette transcription tout-\u00e0-fait notable. Par la suite, de nombreux violonistes ont ador\u00e9 et adapt\u00e9 cette cadence.<br \/>\nPour ce r\u00e9pertoire de niche \u00e0 la discographie peu abondante, la version de ce jour, d&rsquo;un artiste que je n&rsquo;appr\u00e9cie g\u00e9n\u00e9ralement gu\u00e8re, est tr\u00e8s satisfaisante.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Dans la playlist de ce jour, deux compositeurs parmi les plus c\u00e9l\u00e8bres pour trois concertos qui occupent une place un peu en marge du \u00ab\u00a0grand r\u00e9pertoire\u00a0\u00bb, et ne sont pas les plus connus de leurs compositeurs, bien qu&rsquo;ils soient pas forc\u00e9ment les moins r\u00e9ussis. &#8211;Cliquer sur l\u2019image pour la voir en plus grand-. \u2022 Ludwig [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":667,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"set","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[30,114,251],"class_list":["post-15816","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-musique","tag-beethoven","tag-brahms","tag-concertos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15816","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-json\/wp\/v2\/users\/667"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15816"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15816\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15816"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15816"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15816"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}