{"id":18827,"date":"2026-07-29T11:32:08","date_gmt":"2026-07-29T09:32:08","guid":{"rendered":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/?p=18827"},"modified":"2026-07-29T11:32:08","modified_gmt":"2026-07-29T09:32:08","slug":"playlist-un-son-cristallin-mele-de-larmes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/playlist-un-son-cristallin-mele-de-larmes\/","title":{"rendered":"Playlist \u00ab\u00a0Un son cristallin m\u00eal\u00e9 de larmes…\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>\"\"<\/a>La playlist de cette nouvelle journ\u00e9e de nouvelle canicule<\/strong> –qui devrait durer moins longtemps que les pr\u00e9c\u00e9dentes mais est, cette fois-ci, centr\u00e9e sur l’est de l’Europe<\/em>– est consacr\u00e9e au grand pianiste russe Emil Gilels<\/strong>, dont les lecteurs r\u00e9guliers de ce blog savent qu’il s’agit de mon pianiste pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 –non, je n’ai pas que des go\u00fbts bizarres !<\/em> -, et que de nombreux musicographes consid\u00e8rent comme l’un des plus grands pianistes du vingti\u00e8me si\u00e8cle.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Le jeu d’Emil Gilels produisait un tonnerre aux sonorit\u00e9s tendres ; jamais fruste, il \u00e9tait davantage ancr\u00e9 dans la terre que dans les cieux. Il concevait le piano comme un instrument chantant et non comme un instrument percussif. M\u00eame ses fortissimos ne sonnaient jamais de mani\u00e8re percussive. Sa sonorit\u00e9 n’\u00e9tait jamais dure ni monotone, et son toucher se distinguait par sa grande souplesse et son \u00e9l\u00e9gance. Son style, d’apparence sobre, br\u00fblait int\u00e9rieurement d’une profonde intensit\u00e9. C’\u00e9tait une approche empreinte d’une subjectivit\u00e9 imaginative qui, gr\u00e2ce \u00e0 son sens aigu de la forme et du flux musical, en pr\u00e9servait constamment la coh\u00e9rence. Serait-il exag\u00e9r\u00e9 d’\u00e9voquer une sonorit\u00e9 cristalline m\u00eal\u00e9e de larmes ? Emil Gilels \u00e9tait un conteur brillant, ma\u00eetre des transitions entre tension, douceur et tristesse, sans jamais rien perdre de son intensit\u00e9.\u00a0\u00bb<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

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–Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand<\/em>-.<\/p>\n

\u2022 Ludwig Van Beethoven<\/strong><\/span> – Concerto pour piano n\u00b03
\nEmil Gilels, piano ; Orchestre de la Radio d\u2019\u00c9tat d\u2019URSS, Kirill Kondrashin – 1951 *****<\/strong><\/span><\/p>\n

Au cours du vingti\u00e8me si\u00e8cle, Emil Gilels fut le pianiste qui joua le plus souvent les concertos pour piano de Beethoven, tout au long de sa carri\u00e8re, avec de multiples orchestres et chefs, \u00e0 travers tous les continents o\u00f9 il se produisit. Outre ses quatre int\u00e9grales officielles, il existe de tr\u00e8s nombreuses bandes de concerts de ses interpr\u00e9tations. Je ne souvenais plus de cette fabuleuse version de 1951, \u00e9poustouflante d\u2019\u00e9nergie mais aussi d\u00e9bordante de tendresse dans le deuxi\u00e8me mouvement. Une exceptionnelle version donc, \u00e0 la hauteur des toute meilleures que je lui connais. Le son est \u00e9tonnamment bon pour un live de radio de l\u2019\u00e8re sovi\u00e9tique de l\u2019imm\u00e9diate apr\u00e8s-guerre.<\/p>\n

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\u2022 Franz Liszt<\/strong><\/span> – Sonate en si mineur
\nEmil Gilels, piano – 1964 *****<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>Une tr\u00e8s grande version de cette tr\u00e8s grande sonate, enregistr\u00e9e \u00e0 New York, o\u00f9 le pianiste eut le droit de se produire d\u00e8s 1955, \u00e9troitement chaperonn\u00e9 par des \u00ab\u00a0gardes du corps\u00a0\u00bb de la police sovi\u00e9tique : il subit ce traitement tout au long de sa vie, \u00e0 chacun de ses d\u00e9placements hors d’URSS… La sonate fut enregistr\u00e9e d’une seule traite par RCA le 24 d\u00e9cembre 1964. J’ai dans ma discoth\u00e8que une douzaine d’autres versions plus ou moins officielles de cette sonate par le pianiste, celle-ci est, \u00e0 ma connaissance du moins, son unique version de studio. La prise de son de cet album est excellente et rend parfaitement \u00e0 la sonorit\u00e9 exceptionnelle du pianiste.
\nLa redoutable critique am\u00e9ricaine Claudia Cassidy, qui a fait et surtout d\u00e9fait tant de carri\u00e8res d’artistes europ\u00e9ens aux \u00c9tats-Unis par ses \u00e9crits parfois d\u00e9vastateurs dans le Chicago Tribune –ce n’est pas en vain qu’elle fut surnomm\u00e9e \u00ab\u00a0Acidy Cassidy\u00a0\u00bb…<\/em>-, salua l’enregistrement en ces termes dans le m\u00eame journal :<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Entre de mauvaises mains, la sonate de List peut \u00eatre la plus formidablement ennuyeuse des musiques. Mais [avec cette version] voici la noirceur Byronienne de son imagination aux \u00e9lans vertigineux, sa technique prodigieuse, ses brusques sautes d’humeur, sa conviction absolue que le piano est le plus grand des instruments \u2014 et un instrument chantant, qui plus est.\u00a0\u00bb<\/strong><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2022 Franz Schubert \/ Dmitry Kabalevsky<\/strong><\/span> – Fantaisie pour piano et orchestre en fa mineur
\nTranscription de la fantaisie en fa mineur pour piano \u00e0 4 mains de Franz Schubert<\/span>
\nEmil Gilels, piano – Orchestre philharmonique de Moscou, Kirill Kondrashin – 1962 *****<\/strong><\/span><\/p>\n

Lorsque j’\u00e9tais enfant, vers 7-8 ans, j’adorais la version originale pour piano \u00e0 quatre mains de cette Fantaisie de Schubert et son merveilleux d\u00e9but tr\u00e8s r\u00eaveur : avec les \u00ab\u00a0Gymnop\u00e9dies\u00a0\u00bb d’Erik Satie, elle faisait partie de mes oeuvres pour piano favorites : j’avais d\u00e9j\u00e0 des go\u00fbts bizarres !<\/strong>
\nCette curieuse transcription pour piano et orchestre est, justement, curieuse, mais pr\u00e9serve le miraculeux commencement de l’oeuvre, et l’ensemble s’\u00e9coute agr\u00e9ablement. Emil Gilels, qui appr\u00e9ciait beaucoup cette fantaisie, l’enregistra \u00e9galement dans sa version originale pour piano \u00e0 quatre mains avec sa fille Elena pour le label Deutsche Grammophon en 1978. Cette version pour piano et orchestre, t\u00e9moignage d’un concert de 1962, ne b\u00e9n\u00e9ficie pas d’une meilleure prise de son que le concert enregistr\u00e9 en 1951 !<\/p>\n

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