{"id":19169,"date":"2026-09-06T13:32:46","date_gmt":"2026-09-06T11:32:46","guid":{"rendered":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/?p=19169"},"modified":"2026-09-06T13:32:46","modified_gmt":"2026-09-06T11:32:46","slug":"dimanche-a-lopera-gurre-lieder-darnold-schonberg","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/dimanche-a-lopera-gurre-lieder-darnold-schonberg\/","title":{"rendered":"Dimanche \u00e0 l’op\u00e9ra – Gurre-Lieder, d’Arnold Sch\u00f6nberg"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Cette nouvelle saison lyrique du dimanche s\u2019ouvre avec une oeuvre qui n\u2019est pas un op\u00e9ra \u00e0 proprement parler –elle serait plut\u00f4t \u00e0 ranger dans le genre des cantates profanes<\/em>-, dans la mesure o\u00f9 elle n\u2019est pas destin\u00e9e \u00e0 \u00eatre mise en sc\u00e8ne : les \u00ab\u00a0Gurre Lieder\u00a0\u00bb d\u2019Arnold Sch\u00f6nberg<\/span><\/a><\/strong>, l\u2019inventeur du dod\u00e9caphonisme, qui voulait \u00e9manciper la musique de la tonalit\u00e9 –encore tr\u00e8s pr\u00e9sente dans les Gurre-Lieder, oeuvre de relative jeunesse du compositeur<\/em>-. La composition \u00a0des Gurre Lieder s’est d\u00e9roul\u00e9e sur une dizaine ann\u00e9es, apr\u00e8s une longue interruption pour revoir toute l’orchestration.<\/p>\n

Les Gurre-Lieder –Chants de Gurre<\/strong><\/span><\/a>, ch\u00e2teau danois demeure du roi Valdemar 1er Le Grand<\/em>– sont une oeuvre monumentale, d’une dur\u00e9e d’environ 110 minutes : orchestre symphonique gigantesque –cordes pl\u00e9thoriques, cuivres par 8 ou 10\u2026<\/em>-, trois ch\u0153urs d\u2019hommes et un choeur mixte, des solistes vocaux plus un r\u00e9citant –n\u2019en jetez plus, la coupe est pleine : \u00e0 cot\u00e9, la \u00ab Symphonie des Milles \u00bb de Mahler est de la musique de chambre\u2026<\/em>-, compos\u00e9e de trois parties d\u2019in\u00e9gale longueur : la deuxi\u00e8me partie est tr\u00e8s –tr\u00e8s<\/em>– courte –cf.extrait int\u00e9gral de cette partie…<\/em>-. Le livret, adapt\u00e9 de po\u00e8mes de Jens Peter Jacobsen, raconte l\u2019histoire d\u2019amour tragique entre le roi Valdemar 1er du Danemark et sa ma\u00eetresse Tove.<\/p>\n

Ce gigantisme pourrait para\u00eetre effrayant au premier abord, mais ces forces ne sont quasiment jamais mobilis\u00e9es dans leur int\u00e9gralit\u00e9, sauf pour de rares moments de la troisi\u00e8me partie. La version de ce jour est celle enregistr\u00e9e par Seiji Ozawa et l\u2019orchestre symphonique de Boston et les choeurs du festival de Taglewood et un excellent groupe de solistes, en 1979. Elle fit sensation \u00e0 sa sortie parce qu\u2019elle \u00e9tait la premi\u00e8re \u00e0 b\u00e9n\u00e9ficier d\u2019une prise de son rendant justice \u00e0 l\u2019oeuvre, et demeure, aujourd\u2019hui encore, une excellente version. –Cliquer sur l\u2019image pour la voir en plus grand<\/em>-.<\/p>\n

\u2022 Partie 1<\/strong> – L\u2019amour naissant puis l\u2019idylle entre Valdemar et Tove, qui vivent leur relation en cachette, avant que la reine l\u00e9gitime ne fasse assassiner Tove.
\n\u2022 Partie 2<\/strong> – Apr\u00e8s la mort de Tove, assassin\u00e9e sur ordre l\u2019\u00e9pouse l\u00e9gitime de Valdemar et qui se transforme en colombe, la douleur de Valdemar entra\u00eene sa r\u00e9volte contre Dieu : en guise de punition Dieu maudit Valdemar, le condamnant ne jamais trouver le repos apr\u00e8s sa mort.<\/p>\nhttps:\/\/latelierdediablotin.fr\/WordPress3\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Extrait06092026.mp3<\/a><\/audio>\n

\u2022 Partie 3<\/strong> – La chevauch\u00e9e de Valdemar et de ses vassaux revenus du monde des morts et terrorisant tout et tous sur leur passage et l\u2019errance nocturne avant le lever du soleil. L\u2019oeuvre s\u2019ach\u00e8ve avec un lever du soleil monumental : la vie succ\u00e8de symboliquement au monde des morts et l\u2019amour de Tove et Valdemar appara\u00eet comme transfigur\u00e9 dans le renouvellement du cycle de la nature.<\/p>\n

\"\"<\/a>\u2022 Musicalement<\/strong>, l\u2019oeuvre est profond\u00e9ment influenc\u00e9e par Richard Wagner –chhromatisme et continuit\u00e9 du flux orchestral, utilisation de leitmotivs<\/em>-, de Gustav Mahler –gigantisme orchestral, contrastes violents<\/em>– mais aussi, dans une certaine mesure, par Richard Strauss –richesse harmonique, luxuriance et brillance orchestrale<\/em>-. A mesure que l\u2019oeuvre avance, elle passe d\u2019un lyrisme sensuel \u00e0 une musique sombre et plus violente, aux contrastes abrupts et d\u2019un expressionnisme parfois exacerb\u00e9. Le lever du soleil final est pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 d\u2019un passage parl\u00e9 –Sprechstimme<\/em>-, annonciateur du Sprechgesang<\/strong><\/span><\/a> dont Sch\u00f6nberg est l\u2019inventeur.<\/p>\n

\n

J’ai d\u00e9couvert les Gurre-Lieder tr\u00e8s jeune dans la version de Pierre Boulez, parue chez CBS en 1974. L’oeuvre est bien servie par le disque, quatre versions sont pr\u00e9sentes dans ma discoth\u00e8que : la version de Seiji Ozawa de ce jour, la version de Pierre Boulez sus-indiqu\u00e9e, pr\u00e9cise, rigoureuse et aussi un peu s\u00e8che, mais \u00e9galement la version de Rafael Kubelik, enregistr\u00e9e en concert pour deutsche Grammophon en 1965 –imparfaite techniquement, mais tr\u00e8s intense dramatiquement<\/em>– et la belle version de Giuseppe Sinopoli, peut-\u00eatre la plus romantique de toutes.<\/strong><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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