Pour cette devinette, le principe est aussi simple que pour la devinette similaire précédente, que vous pourrez retrouver ici.
Au-delà de l’introduction, les deux extraits, malgré une ligne mélodique très différente finalement, présentent à la fois :
• quasiment le même riff à la guitare rythmique, dans une tonalité différente, certes ;
• peu ou prou la même structure : couplet/refrain couplet/refrain/ solo de guitare pont/refrain avant que la chanson s’achève.

Pour tout vous dire, c’est à l’occasion d’une balade pour observer le retour des cigognes déjà présentes par centaines, que, casque sous les oreilles –c’est un casque à conduction osseuse-, je me suis rendu compte que l’extrait 1 –un truc qui à vrai dire m’était complètement sorti de la tête depuis bien longtemps…– me rappelait furieusement l’extrait 2, que je connais beaucoup mieux.

Petite indication complémentaire : l’extrait 2 est déjà présent ailleurs dans une notule de ce blog, dans une version live !

Il s’agit donc, vous l’aurez compris, pour cette devinette :
• d’écouter les deux chansons proposées ;
• de donner le nom du groupe et le titre de la chanson pour chacune d’entre elle.
• niveau de difficulté : extrait 1 *** • extrait 2 *

La solution de cette devinette, qui concernait la chanson « My lady héroïne », de Serge Gainsbourg, a été trouvée par damoiseau1671137, trop modeste pour la formuler clairement cependant : la réponse qu’il a délivrée, presqu’en forme de nouvelle énigme montre qu’il avait trouvé la clé !

Le compositeur de la musique est Albert Ketèlbey, compositeur anglais comme son nom ne l’indique pas, et l’œuvre dont Gainsbourg s’est inspirée est « In A Persian Market« , dont le second thème, à partir de 1’17 dans l’extrait –Joe Dassin, quant à lui, avait repris le premier thème dans sa chanson « L’Amérique », reprise de « Yellow River » des Christies-.

Serge Gainsbourg lui-même donne une belle piste, contenue dans le dernier vers de chanson –que vous pouvez réécoute ici– : « (…) Es-tu venue d’Extrême-Orient / Ou bien d’un marché persan ? »

Albert Ketèlbey, contemporain d’Edward Elgar, connut, de son vivant, un immense succès, ses courtes oeuvres d’inspiration plus ou moins exotiques –L’Egypte, la Perse, l’Asie…– au moment où l’empire anglais, sur lequel, selon un dicton de l’époque, le soleil ne se couchait jamais– était en pleine expansion. Il s’agit le plus souvent d’une musique facile à appréhender, très agréable, qui fut immensément populaire entre les deux guerres et très tôt enregistrée, avant que sa popularité ne décroisse rapidement après la seconde guerre mondiale.

L’album présenté –cliquer sur l’imagette de droite- constitue assurément la meilleure voie d’approche de ce compositeur : ses compositions les plus populaires, interprétées par un chef spécialiste de ce genre de musiques légères dirigeant un très bon orchestre –le London Promenade Orchestra est un orchestre issu du philharmonique de Londres essentiellement spécialisé dans l’enregistrement de musiques de films-. L’enregistrement, très soigné, date des débuts de l’ère de l’enregistrement numérique –1982-.

Outre la peinture et la poésie, Serge Gainsbourg aimait la musique classique et vouait notamment une passion pour Stravinsky ! Dvořák pour Brigitte Bardot –Initials BB-, Chopin ou Brahms pour Jane Birkin –Jane B, Baby Alone In Babylone– ou encore Chopin pour sa fille Charlotte –Lemon Incest-, mais également, pour l’album « L’homme à tête de chou » Beethoven, voire Elgar : Gainsbourg emprunta en les adaptant, tout au long de sa carrière, des thèmes issus d’oeuvres de musique classique dans ses chansons, lesquelles relevaient, de son propre aveu, d’un « art mineur ».

• Saurez-vous dire qui est ce compositeur, d’une part ?
• Trouverez-vous de quelle oeuvre cette chanson s’inspire, d’autre part ?

Il y a quelques jours, je vous proposais, pour bien débuter l’année, cette devinette, dont la solution semble vous avoir échappé quelque peu. Le point commun entre Charlie Watts, BJ Wilson et Stewart Copeland est l’adoption du « traditional grip » à la main gauche –prise tambour en Français-, plutôt que du « matched grip » –prise timbale en Français : les deux mains sont symétriques– très majoritairement adopté par les batteurs dans le monde pop-rock.

Une image vaut parfois mieux qu’un long discours, et celle ci-dessous est tout-à-fait parlante !

La prise tambour est réputée plus difficile à maîtriser, et typique de nombreux batteurs de jazz. Il semblerait qu’elle permette à la fois plus de précision, de souplesse et de qualité de toucher. En revanche, elle amplifie les traumatismes –dos, épaules, bras, poignets…– auxquels peuvent être soumis les batteurs, du fait d’une position moins naturelle face à l’instrument. On n’a jamais rien sans rien…

2026 début par une devinette plutôt facile –niveau ** maximum à mon avis…-.
Voici mes trois batteurs préférés : comme j’ai parfois des goûts bizarres, ils sont assez éloignés des bateleurs de foire ostentatoires que l’on peut parfois entendre –au hasard, citons par exemple John Bonham, de Led Zeppelin, excessivement bruyant et tapageur (c’est exactement le mot qui convient !) à mes oreilles…-. De gauche à droite, sur l’image, vous trouverez donc :

1. Charlie Watts –1941-2021-, légendaire batteur des Rolling Stones
2. Barry JamesWilson –1947-1990-, batteur de Procol Harum
3. Stewart Copeland –1952-…-, batteur de Police

Ils ont une particularité rare dans le monde de la « Rock Music ». L’objet de la devinette est d’identifier cette particularité.

A vos claviers !

La devinette proposée il y a peu de temps et concernant les « hymnes de la guerre civile opposant les gris et les bleus » a été résolue par Mathieu F. –bravo à lui !– pour ce qui concerne les deux questions **.
La réponse à la question **** était en effet plus difficile à trouver avec exactitude, mais la piste évoquée est la bonne.

Donc, voici la solution à cette devinette qui n’aura pas fait long feu !

• ** L’hymne des Nordistes durant la guerre civile était « Battle Hymn Of The Republic ». Le premier extrait donne à entendre la chanson avec ses paroles, le second extrait ne propose que la célèbre mélodie dans une version pour piano et violon : les deux sont tirés de la bande-son du remarquable film-documentaire de Ken Burns, « The Civil War ».

• ** Les paroles sont de Julia Ward Howe, une bigote calviniste et néanmoins féministe new-yorkaise, fille d’un banquier aisé, poétesse à ses heures et abolitionniste de longue date. En novembre 1861, elle effectua une visite d’un camp de l’armée du Potomac, près de Washington D.C. en compagnie du révérend James Freeman Clarke et de son mari, le Dr. Samuel Gridley Howe, qui était membre de la Commission sanitaire militaire du président Lincoln. –Cliquer sur les imagettes pour les voir en plus grand-.
Au cours de leur visite du camp, un groupe de soldats se mit à chanter certaines des chansons de guerre populaires, parmi lesquelles « John Brown’s Body » –écrite en mémoire de l’abolitionniste John Brown, condamné à mort en Virginie pour trahison en 1859-. Le révérend Clarke suggéra à Mme Howe d’écrire de nouvelles paroles sur cette mélodie familière et très populaire.
Le lendemain matin, le poème était achevé, comme Julia Ward Howe l’a décrit plus tard :

« Je me suis réveillée… dans le gris de l’aube, et à mon grand étonnement, ai constaté que les lignes souhaitées s’agençaient dans mon cerveau. Je suis restée immobile jusqu’à ce que le dernier verset se soit terminé dans mes pensées, puis je me suis levée à la hâte, en me disant : je perdrai cela si je ne l’écris pas immédiatement ».

• **** La mélodie provient en effet, comme suggéré par Mathieu F., d’un « camp meeting » méthodiste : les participants y apprenaient par coeur de nombreux chants religieux dont ils scandaient généralement, en guise de refrain, les mots « Glory, Hallelujah » à la fin de chaque couplet.
Cette mélodie est empruntée à la chanson « Say, Brothers, Will You Meet Us »; elle est attribuée à William Steffe –chef de coeur et organiste lors d’un « Meeting Camp en Caroline du Sud-, vraisemblablement en 1856. Cet air servit de mélodie à la chanson « John Brown’s Body », en 1859, avant de devenir la mélodie de « Battle Hymn Of the Republic » en 1861.