Après une longue journée de labeur et un début de soirée consacré à dépanner en ligne deux ordinateurs paraît-il en panne –sachant que 95% des probeèmes sont situées entre la chaise et le clavier, ce qui a encore été confirmé ce soir…-, une jolie petite chanson à voir et à écouter…
Extrait de leur dernier album studio à ce jour –2008, déjà…-, dans une formule en quatuor sans clavier que j’aime assez –en concert, c’était invariablement excellent, dommage que l’album manque quelque peu d’inspiration-.
Sur ma lancée d’hier soir, j’ai finalement intégré tout l’album évoqué à la playlist entamée ce matin… –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
Première curiosité : je ne me souvenais plus des « Planètes » par Stokowski, qui sont, curieusement, très peu spectaculaires, alors que l’oeuvre s’y prête volontiers. Décidément, ce chef n’était jamais la où on l’attendait –c’était déjà le cas avec une très oubliable version de « Carmina burana » d’Orff-!
Seconde curiosité : le CD consacré à Grieg est remarquable à plusieurs titres : d’abord, il est très bien enregistré –même si en ce moment, je ne peux plus profiter des SACD, ma platine étant repartie vers le SAV– ! Ensuite, il est interprété par un magnifique orchestre norvégien, aux pupitres bien équilibrés, qui en propose une lecture forcément idiomatique –les phrasés, le jeu sur les timbres…-, éloignée de tout pathos et vraiment à connaître !
Pour vous en donner une idée, les deux extraits ci-dessous, de deux pièces fort connues, devraient vous convaincre de vouloir aller plus loin.
Et hop ! Pour entamer le week-end après une autre longue semaine laborieuse –mais avec de vrais beaux paysages d’hiver au gré de mes pérégrinations ces derniers jours-, ce petit blues en forme de leçon de chant, très expressif et vraiment maîtrisé pour un anglais blanc chantant le blues –sachant qu’à la même époque, il était adepte d’un falsetto assez plaintif-, et de rythmique très adéquate, c’est à dire carrée et simple…
Je reste toujours aussi dubitatif quant à « the ancient art of weaving » instauré par les deux guitaristes, mais il paraît que le guitariste en chef aime ça… Pour moi, c’est souvent un grand barnum… –cliquer sur l’image pour la voir en beaucoup plus grand-.
C’est extrait de leur album le plus décrié –ou le deuxième plus décrié ?– mais parmi le plus vendus, allez comprendre ! Ça date du début des années 80 et ce titre mérite largement d’être sauvé, perdu au milieu d’autres parfois très moyens…
Au sortir de deux journées bien chargées, j’ai entamé et programmé pour aujourd’hui une playlist • monomaniaque, car consacrée à divers compositeurs, certes, mais par un seul artiste. Le tout par fainéantise, un peu –pas trop de temps en ce moment pour choisir tranquillement-, et plaisir, beaucoup, les compositeurs abordés faisant partie des musiciens de prédilection du chef.
Et • jaune, puisque les CD sont tous puisés chez le même éditeur au cartouche jaune…
Beaucoup de belles réussites dans le lot, même si la « Grande Fugue » de Beethoven manque d’aspérités et que je vais zapper le Mozart, qui ne m’intéresse que moyennement.
Mais sur le même disque, les Métamorphoses de Strauss sont vraiment belles, et j’aime beaucoup cette oeuvre, dont le chef fut l’un des tout premiers interprètes, au sortir de la guerre –et le tout premier à avoir enregistré l’oeuvre au disque, chez EMI, l’éditeur rouge….-.
Aujourd’hui, pour accompagner la petite averse de neige qui floconne doucement, j’ai réécouté ce très étrange album des Rolling Stones : « Their satanic majesties request« , paru en décembre 1967 et qui, contrairement à sa légende « d’album maudit », marcha pourtant fort bien, se classant n°3 en Angleterre et n°2 aux USA –13 semaines dans chacun de ces pays– dans un contexte marqué par une très forte concurrence cette année-là ! Les critiques de l’époque furent d’ailleurs nettement meilleures que la réputation qui en subsiste.
L’album, au demeurant, reste plaisant à écouter de nos jours, et, pour ma part, je le trouve bien supérieur au « Sgt. Pepper’s… » des Beatles, dont certains ont voulu voir une pâle copie. D’abord, il est bien plus brut que celui de leurs illustres devanciers, mais, surtout, on y trouve profusion d’idées musicales assez intéressantes, même si l’ensemble n’est pas toujours parfaitement abouti. Il fut enregistré par petits bouts à une époque où le groupe était confronté à de multiples tracas judiciaires –procès et prison pour Jagger, Richards et Jones-, à la consommation mal maîtrisée et encore plus mal tolérée d’innombrables substances par ce dernier et à la varicelle –maladie non anodine à l’âge adulte– du deuxième. Contrairement à l’album des Beatles, très produit, « Their satanic majesties request » manque justement d’un bon producteur –le disque est auto-produit– qui aurait pu canaliser la profusion d’idées et d’instruments aussi étranges que nombreux.
Dans la photo de la pochette –cliquer sur l’image pour la voir en plus grand et partir en exploration…-, les portraits des Beatles sont assez habilement cachés, en réponse à celle du « Sgt. Pepper’s…« , où la poupée en habits à rayures souhaitait la bienvenue aux Rolling Stones. Musicalement, certaines chansons, vaguement orientalisantes, sont assez foutraques, mais quelques jolies pièces sont encore très agréables à écouter de nos jours, et « 2 000 light years form home« , en extrait ci-dessous, va à mon avis bien plus loin que n’importe quoi de « Sgt. Peppers » en termes de sonorités originales et vaguement planantes. Quant à « She’s a rainbow« , il s’agit d’un petit bijou avec une petite touche bartokienne qui a bien traversé le temps.
La pochette du 33T original est très belle, en 3D, mais seul le remastering récent, en SACD, rend pleinement justice à la richesse des sonorités. En 33T, l’écoute proposait une stéréo plutôt sommaire, très marquée, avec un « joli trou au milieu » des enceintes, et quasiment inaudibles au casque tant la séparation des canaux était gênante.
Mes « guitar heroes » ont généralement la virtuosité peu ostentatoire mais se promènent sur leur manche avec aisance et élégance, au gré des gammes pentatoniques qu’ils parcourent et agrémentent de leur petite note bleue. –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-. Ils cherchent plus le feeling adéquat et la beauté des sonorités que la vitesse d’exécution ou le verbiage musical, qui sont deux denrées que je ne cherche pas particulièrement, même si elles peuvent impressionner les oreilles un peu naïves. Et ils jouent si possible sur Gibson Les Paul, profitant du son charnu qu’elle permet –même si certains utilisent aussi une Fender Stratocaster-.
Eric Clapton se montre étonnamment sobre sur l’album live de George Harrison, John Mayall réduit ses trois guitaristes fétiches –Eric Clapton, Peter Green et Mick Taylor– au rôle d’accompagnateurs de luxe sur ce drôle d’album. Les deux autres permettent d’entendre dans de bonnes conditions deux des tout meilleurs guitaristes de slide guitare : Duane Allman et Mick Taylor. Les quatre albums sont évidemment chaudement recommandés, même si le dernier est difficile à trouver.
Ce matin, j’ai appris que le tout premier site consacré au Mac et au monde Apple a tiré sa révérence vendredi soir. Même si je ne fréquentais plus que de loin en loin, il constitua à l’époque, une mine de renseignements techniques, avec en particulier un forum d’entraide très convivial, au moment où la santé d’Apple laissait particulièrement à désirer et où Système 7.5.x occasionnait parfois bien des galères !
Surprise -un peu seulement, la météo l’annonçait depuis quelques jours– ce matin, au lever : la neige tombait ! Du coup, j’ai dû partir encore tôt que prévu et faire une partie de l’assez long trajet qui m’attendait derrière les saleuses, à vitesse très modérée, donc, mais en sécurité 🙂 ! –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
Après la journée d’hier, plus longue encore que prévu –7h30 – 21h45-, une très jolie playlist me permettra d’entamer ce week-end plein de flocons… Avant d’aborder la semaine prochaine, a priori un peu plus calme 🙂 !
Le dernier CD présenté, notamment –Concertos pour violon de Tchaikovsky et Sibelius-, est très bien et formidablement enregistré. On n’entend plus guère parler de Krung-Wha Chung de nos jours, mais, durant une décennie, de la fin des années 70 à la fin des années 80, elle enregistra beaucoup, et souvent très bien accompagnée. Je ne lui connais aucun disque indigne, malgré un concerto pour violon de Beethoven un peu indolent, mais aux belles sonorités.
En guise de clin d’oeil, l’amendement dont je vous parlais l’autre jour, et dont je pensais qu’il s’agissait plus d’une aimable plaisanterie qu’autre chose, a été adopté ! Vive le minitel 😀 !
Hier et demain, deux très grosses journées de travail m’ont éloigné ou m’éloigneront de toute possibilité d’écouter tranquillement un peu de musique ! Du coup, aujourd’hui, c’est une playlist de rattrapage, presque sans queue ni tête mais agréable quand même, qui accompagne la soirée ! –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
La lecture de la presse et le suivi de l’actualité, ce soir, ont suscité chez moi un grand moment d’interrogations quant aux rapports entre l’Etat et le web, dans notre beau pays. C’est d’abord celle d’un amendement déposé dans le cadre la nouvelle loi sur le numérique étudiée en ce moment à l’Assemblée nationale, qui vaut son pesant de @#&§ !!! –Cliquer sur l’image pour lire cet amendement à visée souverainiste, d’autant plus étonnant que l’Etat se montre assez réticent à imposer réellement l’utilisation de logiciels libres auprès de ses administrations, par exemple-.
Quant à la lecture de cet article, elle est révélatrice aussi de pratiques assez étonnantes, même si l’Etat n’est sans doute pas directement impliqué dans cette drôle de polémique !
C’est d’actualité, forcément… –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
Edit. Et, pour faire bon poids bonne mesure, j’ai finalement écouté son dernier opus. Quelques belles choses, c’est très produit sans être majeur dans la discographie de Bowie.
La mi-janvier n’est pas atteinte et, déjà, c’est une hécatombe à laquelle nous assistons dans le domaine de la musique ! Voilà donc que c’est autour de David Bowie de rejoindre aujourd’hui le paradis des musiciens ! Et les Rolling Stones doivent commencer à se sentir encore plus seuls…
A dire vrai, je le connaissais assez mal, et plutôt comme redresseur d’entreprises musicales américaines en faillite, puisqu’il contribua à relancer les carrières en souffrance de Lou Reed et d’Iggy Pop, après les crashes de leurs groupes respectifs, The Velvet Underground et The Stooges. Pas mal pour un anglais, qui fut aussi une influence majeure pour de nombreux groupes de l’ère post-punk : la génération new wave lui doit beaucoup.
Célèbre pour son look caméléon et ses tenues improbables, il a traversé le joyeux monde de la pop-music comme un Ovni, créatif mais jamais tout-à-fait là où on l’attendait, populaire mais classieux, glamour mais élégant. –Cliquer sur ce très beau portrait, modèle 1972, pour le voir en plus grand-.
Pour ma part, je retiendrai avant tout de sa discographie le magnifique «The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars» –cliquer sur l’imagette de la pochette pour la voir en plus grand– et «Pin Ups», album d’excellentes reprises des chansons des années 60 qu’il aimait. ce sont les deux seuls albums que je connais vraiment bien, nonobstant un excellent live –pirate– de 1973 reprenant « Ziggy Stardust » en concert.
J’ai également une affection particulière pour les chansons «Heroes» et «Ashes To Ashes», qui ont bercé mon adolescence, cette dernière surtout –à l’écoute ci-dessous, avec une très belle ligne de basse, encore plus efficace en concert qu’en studio-.
Il venait également de sortir un album il y a quelques jours, qui est paraît-il très bien, mais que je n’ai pas encore eu l’occasion d’écouter pour l’instant.
Ce qui fait peu de choses en définitive, pour un artiste sans doute majeur de son époque, mais que je fréquentais peu.
