Tiens, ça faisait longtemps, voir donc une petite devinette… Extrait de ma playlist, ce petit morceau tout-à-fait sympathique, à écouter dans un premier temps –play it loud ! – : il ne s’agit pas, cependant, de deviner qui joue quoi ou chante quoi, ce serait trop facile.
En revanche, en écoutant attentivement la fin de la chanson, on entend des extraits sonores d’un film relativement célèbre, bien qu’un peu ancien et totalement underground à l’époque, avec notamment pléthore d’acteurs non professionnels. Saurez-vous de quel film il s’agit ? A vous de jouer !
Surprise -un peu seulement, la météo l’annonçait depuis quelques jours– ce matin, au lever : la neige tombait ! Du coup, j’ai dû partir encore tôt que prévu et faire une partie de l’assez long trajet qui m’attendait derrière les saleuses, à vitesse très modérée, donc, mais en sécurité 🙂 ! –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
Après la journée d’hier, plus longue encore que prévu –7h30 – 21h45-, une très jolie playlist me permettra d’entamer ce week-end plein de flocons… Avant d’aborder la semaine prochaine, a priori un peu plus calme 🙂 !
Le dernier CD présenté, notamment –Concertos pour violon de Tchaikovsky et Sibelius-, est très bien et formidablement enregistré. On n’entend plus guère parler de Krung-Wha Chung de nos jours, mais, durant une décennie, de la fin des années 70 à la fin des années 80, elle enregistra beaucoup, et souvent très bien accompagnée. Je ne lui connais aucun disque indigne, malgré un concerto pour violon de Beethoven un peu indolent, mais aux belles sonorités.
En guise de clin d’oeil, l’amendement dont je vous parlais l’autre jour, et dont je pensais qu’il s’agissait plus d’une aimable plaisanterie qu’autre chose, a été adopté ! Vive le minitel 😀 !
Hier et demain, deux très grosses journées de travail m’ont éloigné ou m’éloigneront de toute possibilité d’écouter tranquillement un peu de musique ! Du coup, aujourd’hui, c’est une playlist de rattrapage, presque sans queue ni tête mais agréable quand même, qui accompagne la soirée ! –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
La lecture de la presse et le suivi de l’actualité, ce soir, ont suscité chez moi un grand moment d’interrogations quant aux rapports entre l’Etat et le web, dans notre beau pays. C’est d’abord celle d’un amendement déposé dans le cadre la nouvelle loi sur le numérique étudiée en ce moment à l’Assemblée nationale, qui vaut son pesant de @#&§ !!! –Cliquer sur l’image pour lire cet amendement à visée souverainiste, d’autant plus étonnant que l’Etat se montre assez réticent à imposer réellement l’utilisation de logiciels libres auprès de ses administrations, par exemple-.
Quant à la lecture de cet article, elle est révélatrice aussi de pratiques assez étonnantes, même si l’Etat n’est sans doute pas directement impliqué dans cette drôle de polémique !
C’est d’actualité, forcément… –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
Edit. Et, pour faire bon poids bonne mesure, j’ai finalement écouté son dernier opus. Quelques belles choses, c’est très produit sans être majeur dans la discographie de Bowie.
La mi-janvier n’est pas atteinte et, déjà, c’est une hécatombe à laquelle nous assistons dans le domaine de la musique ! Voilà donc que c’est autour de David Bowie de rejoindre aujourd’hui le paradis des musiciens ! Et les Rolling Stones doivent commencer à se sentir encore plus seuls…
A dire vrai, je le connaissais assez mal, et plutôt comme redresseur d’entreprises musicales américaines en faillite, puisqu’il contribua à relancer les carrières en souffrance de Lou Reed et d’Iggy Pop, après les crashes de leurs groupes respectifs, The Velvet Underground et The Stooges. Pas mal pour un anglais, qui fut aussi une influence majeure pour de nombreux groupes de l’ère post-punk : la génération new wave lui doit beaucoup.
Célèbre pour son look caméléon et ses tenues improbables, il a traversé le joyeux monde de la pop-music comme un Ovni, créatif mais jamais tout-à-fait là où on l’attendait, populaire mais classieux, glamour mais élégant. –Cliquer sur ce très beau portrait, modèle 1972, pour le voir en plus grand-.
Pour ma part, je retiendrai avant tout de sa discographie le magnifique «The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars» –cliquer sur l’imagette de la pochette pour la voir en plus grand– et «Pin Ups», album d’excellentes reprises des chansons des années 60 qu’il aimait. ce sont les deux seuls albums que je connais vraiment bien, nonobstant un excellent live –pirate– de 1973 reprenant « Ziggy Stardust » en concert.
J’ai également une affection particulière pour les chansons «Heroes» et «Ashes To Ashes», qui ont bercé mon adolescence, cette dernière surtout –à l’écoute ci-dessous, avec une très belle ligne de basse, encore plus efficace en concert qu’en studio-.
Il venait également de sortir un album il y a quelques jours, qui est paraît-il très bien, mais que je n’ai pas encore eu l’occasion d’écouter pour l’instant.
Ce qui fait peu de choses en définitive, pour un artiste sans doute majeur de son époque, mais que je fréquentais peu.
Aujourd’hui, pour égayer une journée pas folichonne en termes météorologiques, une playlist thématique dite « Playlist opus 1 » : il s’agit des premières oeuvres officiellement publiées par les compositeurs présentés ci-dessous –cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
Ce qui ne veut pas dire qu’il s’agit systématiquement de leur première oeuvre composée, mais que certaines oeuvres antérieures ne furent pas toujours jugées dignes, par ceux-là même qu’il les écrivirent, d’être publiées officiellement.
On trouve donc les 3 trios pour piano de Beethoven, très agréables à écouter et déjà assez éloignés de Mozart ou Haydn dans le ton et dans l’esprit (1793-95) ; la première sonate pour piano de Brahms, qui s’inscrit dans la lignée des tantes pour piano de Beethoven (1853); des « Chants de Noël » de Sibelius, aimables bluettes qui n’annoncent en rien le grand symphoniste à venir (1897-1913); et un cycle de lieder de Mahler en forme de cantate profane (1879-80, rév. 1898), pas vraiment passionnant sur la durée.
Ce même jour, pour ajouter à la grisaille du ciel, mon lecteur de CD semble vouloir tomber en panne : il donnait déjà quelques signes de fatigue ces derniers jours, au point que même CookingCat l’avait remarqué : les disques passent sans encombre, mais le mécanisme fait un sacré raffut, rendant désagréable l’écoute d’un passage un peu doux… Direction le SAV dès que possible, et, en attendant, branchement d’un lecteur de secours –cliquer sur l’image pour voir en plus grand à quoi ressemble ce dernier, construit pour durer…– !
Hier, je me suis promené sans trop de conviction à travers les bacs à soldes des quelque disquaires de la ville –la denrée devient presque rare…– et j’ai croisé un joli trésor que je me suis empressé de ramener à la maison, moyennant un prix vraiment massacré ! –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
Les symphonies de Mozart par Otto Klemperer s’adressent, je pense, aux gens comme moi, qui n’aiment pas Mozart outre mesure. C’est une version solidement charpentée, très verticale –presque trop parfois eu égard au matériau de base-, qui prend appui sur un ensemble de cordes assez opulent, sans toutefois sacrifier la ligne mélodique des bois et des cuivres, le tout sur des tempi moyens eu égard à leur époque de réalisation, mais lents si l’on considère les versions HIP actuelles. Ce n’est ni aimable, ni réellement souriant, mais je trouve que ça fonctionne remarquablement bien –et mieux que Böhm à mon avis dans cette optique un peu sévère et raide-.
Klemperer, de toute manière, n’était pas particulièrement aimable et encore moins souriant. Une opération ratée d’une tumeur au cerveau le cloua pour les trente dernières années de sa vie dans un fauteuil roulant, et il échappa une autre fois à une mort par incendie qu’il avait provoqué lui-même en fumant la pipe dans son lit. C’était un géant de presque deux mètres au visage plutôt fermé, qui dirigeait assis –forcément– et le plus souvent sans baguette, les poings fermés !
Il avait commencé sa carrière de chef à l’opéra de Strasbourg au début du vingtième siècle, et dirigea à ses débuts beaucoup de musique de ses contemporains. Exilé aux USA durant les années 30 et jusqu’à la fin de la seconde guerre mondiale, son retour en Europe ne fut pas immédiatement fructueux, aucun orchestre ne souhaitant réellement engager une collaboration dans la durée avec lui. Ce n’est qu’à la fin de sa vie, grâce à Walter Legge, qu’il reprit les rênes d’un orchestre sur le long terme : il succéda à Karajan à la tête du Philharmonia Orchestra de Londres, un orchestre remarquablement phonogénique avec lequel il enregistre beaucoup, durant ce qu’un producteur célèbre appela son «été indien».
J’ai toujours beaucoup aimé ces disques, même lorsque des mozartiens bien plus convaincus que moi –ce n’est pas très difficile– ont essayé de me convaincre que c’était mal ! En même temps, mon approche de Mozart est assez particulière, et pour mes oreilles, le sommet est atteint dans la 40ème symphonie par Karajan et Vienne, en 1959 et en extrait ci-dessous –je pensais être le seul à apprécier cela, mais c’est cette version qui gagna étonnamment, naguère, une « discographie comparée » dans une revue discophile : j’avais raison sans le savoir !-.
Bref, je cherchais donc à pas trop cher ce coffret « Klemperer » depuis sa reparution, mais d’autres priorités me faisaient sas cesse repousser cet achat. C’est donc chose faite, désormais.
J’en ai profité assez longuement hier, dès mon retour, et j’ai retrouvé avec plaisir l’impression très favorable que j’avais eue lors de leur découverte, il y a plus de trente ans !
Suite à la notule d’hier soir, je me suis concocté une petite playlist assez proche de ce que j’écoutais à l’époque, en plus des Rolling Stones qui constituaient mon quotidien, et parmi beaucoup d’autres choses –cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
En ces temps-là, je n’écoutais cependant presque plus de musique classique : j’ai eu une période comme ça, qu’on peut situer entre 1980 et 1984, où l’essentiel du répertoire quotidien était constitué de pop-rock fortement mâtiné de punk et de blues; c’était assez loin, cependant, des standards à la mode en ces temps-là. Parfois, assez rarement, le dimanche, je ressortais un 33T classique, ce qui ne m’empêchait pas, cependant, de lire de nombreuses «Histoire de la musique» avec plaisir !
Je me souviens du 10 mai 1981 à 20:00 : je n’avais pas encore quinze ans, mais je courus dans la rue en tenue d’Adam, sortant de la douche, avec mon petit drapeau « Mitterrand Président » ! Depuis des mois, je collais les très belles affiches « La force tranquille », dont l’une recouvrait largement la porte de ma chambre. La soirée qui suivit est restée mémorable !
Les semaines qui suivirent furent vécues comme sur un nuage, pour nous jeunes adolescents « de gauche ». Evidemment, plus tard, les virages idéologiques ont pu en décevoir quelques-uns, l’ancrage dans le réel prenant la place du rêve. Mais le soutien de « Tonton » aux manifestations étudiantes de 1986 ralluma quelques flammes un peu moins vives et son aura chez les jeunes resta longtemps forte. Après tout, nous étions coursés par les CRS !
A son décès, il y a tout juste vingt ans, j’étais devenu « adulte » depuis quelques temps, mais c’est bien sa disparition qui marqua la fin d’un certain monde. Depuis, la politique a perdu une grande part de poésie, la composante « économique » s’étant largement imposée au-delà de toute approche sociétale ou réflexive quant aux formes de notre démocratie.
Décidément, 2016 s’annonce difficile pour les artistes ayant atteint le force de l’âge, voire plus. Pierre BOULEZ est mort aujourd’hui, à 90 ans : pape de la musique classique dite « contemporaine », il semble qu’il s’était beaucoup adouci avec l’âge, après quelques propos attestant d’une certaine rigidité iconoclaste durant les années 50 et 60.
Compositeur reconnu, mais dont je ne connais guère que « Le marteau sans maître » et les sonates pour piano, intellectuel brillant –polytechnicien de formation, professeur au Collège de France- et volontiers disert sur la musique qu’il n’aimait pas -au hasard : Schubert-, il avait entamé, dans les années 60, une carrière de chef d’orchestre –certains de ses disques des débuts prêtent gentiment à sourire, je songe notamment à une cinquième de Beethoven ou à une Water Music de Handel, qu’on n’écoutera pas sans s’esclaffer aujourd’hui– afin, notamment, de rendre justice aux compositeurs qui avaient sa faveur et qui étaient encorne fort peu joués -la deuxième école de Vienne, en particulier, où il fait partie des interprètes incontournables-.
Il s’exila assez tôt hors de France –l’Allemagne et New York reconnurent bien plus tôt son talent que ses compatriotes-, avant d’y revenir pour concrétiser les projets qu’il avait en tête : création de l’Ircam et de l’Ensemble Intercontemporain, par exemple, où la crème des musiciens français de l’époque sensible à la « nouvelle musique » le rejoignirent.
Il fut aussi le protagoniste génial du fameux Ring du centenaire, à Bayreuth, avec son complice Patrick Chéreau à la mise en scène : ce Ring vaut encore largement le coup d’être regardé de nos jours, tant son propos est cohérent et abouti –mais on, évitera de l’écouter au disque dépourvu de ce support visuel, au risque d’une franche déception-. Plus tardivement, il réalisa une intégrale des symphonies de Mahler qui reste plus qu’honorable, et quelques Debussy et Bartok vraiment excellents, à la hauteur de ses interprétations de Stravinsky. Ses enregistrements sont toujours marqués par une grande intelligibilité du propos, faite de clarté et de rigueur.
Tous les albums présentés dans cette playlist sont hautement recommandables, parfois à prix massacrés ! –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
Tiens, ça faisait longtemps, voir donc une petite devinette… Extrait de ma playlist, ce petit morceau tout-à-fait sympathique, à écouter dans un premier temps –play it loud ! – : il ne s’agit pas, cependant, de deviner qui joue quoi ou chante quoi, ce serait trop facile.
