Aujourd’hui, voulant profiter d’un peu de musique, j’ai débuté la journée fort tôt ! Plein de temps à rattraper !
Et il faudrait que je prenne de l’avance, parce que ça ne va pas aller en s’améliorant… Jeudi matin, après avoir passé près de deux heures à mettre au point mon planning des semaines à venir, il a fallu recommencer, plusieurs courriels étant arrivés pendant la réalisation de la chose…
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J’ai finalement réussi à me procurer deux très bonnes places pour aller voir la générale de « Tristan und Isolde » à l’opéra.
Crise obligeant –ou est-ce le tarif « de gala » ? Mais, même sous ces conditions, certaines places restent très abordables !-, le spectacle n’affiche pas complet à ce jour pour certaines représentations, ce qui est rare pour du Wagner : il me souvient que lors des représentations du Ring –événement bien plus rare, néanmoins, mais exceptionnel et étalé sur cinq ans-, il était nécessaire d’acheter ses places quasiment à l’ouverture de la billetterie, en tout début de saison, sous pleine de se retrouver en troisième ou quatrième galerie… C’est rassurant : si le spectacle me plaît, je pourrai aller le revoir dans des conditions idéales. L’oeuvre, d’une infinie beauté, est longue et mérite que l’on puisse en bénéficier !
Pour en savoir plus sur cet opéra, l’article de Wikipédia permettra de le découvrir rapidement. Pour approfondir, la lecture du petit dossier pédagogique réalisé à cet effet est très intéressante et bien faite. Pour approfondir le sujet et élargir le propos, c’est ici –mine inépuisable– que vous trouverez votre bonheur !
Et pour avoir une idée de cette oeuvre incontournable et de son fameux « Accord Tristan » enseigné dans toutes les universités de musicologie, rien de mieux, en définitive, que d’en écouter un petit extrait –très grande version, de qualité sonore moyenne, malheureusement-. « Ah, mais je connais ça !« , allez-vous vous exclamer !
Pour une écoute intégrale dans de bonnes conditions, je vous recommande celle-ci, qui fait généralement consensus auprès des mélomanes pour aborder l’oeuvre dans de saines conditions.
Vous avez déjà au l’occasion de lire quelques-unes des vacheries que se réservaient entre eux les chefs d’orchestre : c’était, notamment, là.
Au Japon, pays où le peuple n’est pas réputé pour son humour outrancier –mais c’est une culture qui nous est si éloignée qu’il est difficile de prétendre en connaître les us et les coutumes et l’un des films les plus hilarants que j’ai vu était japonais : « Tampopo », chaudement recommandé-, certains chefs ont été déifiés de leur vivant : c’est le cas, notamment, de Karajan, qui bénéficiait là-bas d’une aura au moins égale à celle qu’il avait en Europe –en 2008, les Japonais ont par ailleurs réussi à épuiser en quelques jours le coffret de réédition de son intégrale en 240 CD, chez Deutsche Grammophon, proposée à au tarif simplement prohibif de près de 2500 dollars-. Or, qui aime bien châtie bien, comme le montre la vidéo ci-dessous, très bien réalisée !
Les deux autres chefs parodiés sont, par ailleurs, Sergiu Celibidache, celui-là même qui n’aimait pas ses pairs, et James Levine, un américain dont il est d’usage de se moquer partout, et surtout en France, où, pendant longtemps, il ne bénéficia guère d’une réputation à la hauteur de son talent –je le dis d’autant plus volontiers que je ne l’apprécie pas beaucoup, tout en lui reconnaissant un métier exceptionnel, notamment dans le domaine de l’opéra, et, sans doute, de remarquables qualité de bâtisseur d’orchestre-.
Amusez-vous bien, cela ne dure pas très longtemps !
Comme le savent certains, je ne suis guère amateur des Beatles, gentils musiciens de variété-pop des années 60 –c’est moi qui le dis et l’assume !– qui connurent à l’époque un succès international important et ont sans doute vendu plus d’un milliard de disques depuis cette date. Leur relativement courte carrière, dont le sommet pour moi est l’excellent « Abbey Road », a été prolongée par des tentatives plus ou moins fructueuses de poursuite en solitaire, chacun de son côté, avec des résultats divers et somme toute mitigés eu égard au succès du groupe.
Curieusement, quand il m’arrive de les écouter –assez rarement, en réalité-, c’est essentiellement les chansons de George Harrison qui bénéficient le plus de ma faveur ! C’est encore le cas dans la playlist de ce matin, où, sur sept titres choisis –point trop n’en faut…-, trois ont été composés par ce troisième larron, qui, longtemps resta dans l’ombre de ses deux compères, John Lennon et Paul McCartney. –Cliquer sur les images pour les voir en grand-.
S’il ne fut pas le plus virtuose des guitaristes, loin s’en faut, Harrison développait cependant un style plutôt fin et une sonorité toujours agréable. Plus tard, il eut le talent de s’attacher de grosses pointures –dont, au premier chef, Eric Clapton, qui, pourtant, lui « vola » sa femme– sans en prendre ombrage. Personnage attachant et discret, profondément spirituel, il vécut longtemps à la marge d’un monde du show-business qu’il n’appréciait guère. C’est d’ailleurs lui également que j’écoute le plus souvent lorsque je me tourne vers leurs carrières postérieures, puis, dans une moindre mesure, John Lennon : jamais McCartney, le « mélodiste » du groupe, le moins rock à dire vrai… Par contre, j’aime beaucoup « All things must pass » de Harrison et « Imagine » de Lennon. Et « Isn’t it a pity » est une fort belle composition, en forme de mélopée compassionnelle, que vous pourrez découvrir ci-dessous.
La courte playlist du jour, avant de partir pour la journée –entamée tôt– affronter les frimas du retour de l’hiver…
L’extrait placé sous l’image –cliquer sur l’image pour la voir en grand– contient un air très célèbre, qui sera notamment repris par un chanteur français –des plus connus– dans une de ses chansons. Celui qui retrouvera ce chanteur français et le titre de la chanson gagnera une jolie surprise ! C’est très facile, me semble-t-il…
Stonesmania ou plus tardive Bruelmania : au moins, les fans ont appris à chanter, entre temps ! La preuve ci-dessous…
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Evidemment, la charge sexuelle des premiers est sans commune mesure avec ce que peut proposer le second. On ne s’en rend plus trop compte sur l’extrait, qui correspond à une version remixée et nettoyée, mais la version 33 tours proposait un peu de musique et beaucoup beaucoup de cris !
Il me souvient d’une interview de Patti Smith décrivant l’ambiance de ces premiers concerts, en 1964-1965 : « cinq singes en rut provoquant un orgasme collectif : ma petite culotte était trempée… ». Le tout accompagné de charges de policiers à pieds, matraque à la main, ou de police montée à cheval, parfois, pour évacuer une foule hystérique : les nains, qui sont grands maintenant, ont l’autre jour vu des images d’archives des premiers concerts des Rolling Stones, et n’en revenaient pas de cette débauche d’énergie brute !
PS. Cela exista aussi dans le monde de la musique classique, où certains airs d’opéras étaient bissés en plein spectacle, ou interrompus par des applaudissements intempestifs, notamment au Met de New York. Cela a bien disparu depuis…
… qu’on ne peut ignorer, à force de surmatraquage publicitaire, une jolie lettre, écrite par Sullivan Ballou, durant la guerre civile aux USA –ma marotte, comme le savent les plus anciens lecteurs de ce blog-. Document relativement connu, mais tout-à-fait d’à-propos en ce jour.
Sullivan Ballou décéda quelques jours plus tard, lors de l’une des toutes premières bataille de ce long conflit –première bataille de Bull Run, en juillet 1861– à 32 ans. Il était commandant de son bataillon. Sa lettre fut retrouvé parmi ses bien personnels, et fut remise à son épouse post mortem.
Sous le document –cliquer sur l’image pour la voir en grand-, la lettre dite en musique –extrait de l’excellentissime documentaire de Ken Burns : « La guerre civile », paru en DVD chez Arte-. Le morceau qui l’accompagne est « Ashokan farewell« , de Jay Ungar.
La petite playlist de ces deux derniers jours : du beau, du bon, du connu et du plus rare –le disque de Joy Division, par exemple, est quasiment introuvable de nos jours, puisqu’il s’agit d’un bootleg live paru en vinyle en 1985 et ressorti très sporadiquement en CD, celui de Thiéfaine n’est pas son plus connu, une transition entre sa première période et des choses plus sombres à venir au tournant des années 80…-.
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Il s’en passait de bien belles, au Teatro Colon de Buenos Aires, en ce mois d’août 1940. On y donnait « Die Walküre » dans une distribution de rêve, avec un très grand chef, Erich KLEIBER, papa du célèbre Carlos dont je vous ai parlé ici, en exil en Argentine après avoir quitté l’Allemagne dès 1935, puis l’Europe en 1937. Là, il fit régulièrement venir quelques-uns des plus grands chanteurs européens pour des représentations prestigieuses, jusqu’à la fin de la guerre.
Il fouette ce soir-là un orchestre très moyen pour en tirer le meilleur et livre une version d’un allant, d’un dramatisme et d’une énergie absolument prodigieux. Il est, en outre, entouré d’un casting excellent, avec notamment une Marjorie LAWRENCE de rêve, enflammée dès son entrée sur scène –très difficile à réussir : la voix est fortement sollicitée à froid– et qui va rester cette Walkyrie belle –assez loin des matrones que l’on avait coutume de voir alors-, jeune, avide de vivre, durant tout l’opéra. Une carrière trop courte que la sienne, abrégée par une vilaine maladie qui la laissera handicapée dès le milieu des années 40…
C’est magnifique, c’est livré avec flamme et passion et c’est malheureusement très mal restitué –mais au moins, le témoignage existe…-. Je ne résiste pas à vous en livrer deux très brefs extraits, qui s’enchaînent -le début de l’acte II-. Laissez-vous tenter, ça vaut vraiment le coup d’aller au-delà du brouillard sonore, réel, pour découvrir cela –même si ce n’est pas très confortable-.
