Et c’est donc chose faite !
Pour comprendre les données de ce petit problème, vous pourrez vous référer à la fin de cette notule… L’application existe d’ailleurs toujours sur les Macs les plus récents, elle permet même de suréchantillonner jusqu’à 96 kHz au lieu des 48 kHz supputés, mais la sortie jack/mini-Toslink, en revanche, a été supprimée, erreur impardonnable, vers 2015… –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
J’ai récupéré, hier, toute une collection d’une centaine de LP de musique classique, suite à un futur déménagement d’un petit collectionneur, excellent pianiste, quasi-nonagénaire et presque sourd.
Il ne les avait écoutés, pour la plupart, qu’une seule et unique fois, puisqu’il les enregistrait systématiquement sur bandes magnétiques dès leur achat et les rangeait ensuite très soigneusement, afin de ne pas les abîmer ! –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
Je n’ai encore rien catalogué –a priori cependant, je pense qu’il n’y a aucune oeuvre dans cette collection qui ne fasse pas, déjà, partie de ma discothèque, sauf peut-être quelques pièces pour piano de Chopin dont ce pianiste était friand-, j’ai simplement survolé rapidement quelques disques pour vérifier qu’en effet, ils sont dans un état quasi-neuf et qu’ils avaient été fort bien conservés. Les pochettes –gatefold dans leur grande majorité, mais également quelques coffrets aux livrets intacts– sont presque toutes dans remarquablement bien préservées également.
Presque tous ces albums vinyles font partie des collections de prestige chez Deutsche Grammophon, EMI-La Voix de son Maître ou Decca et portent encore l’étiquette de leur prix d’achat : en équivalent pouvoir d’achat, les 74,50 francs de l’époque –cc. 1975– représenteraient, à ce jour, environ 55 € en équivalent de pouvoir d’achat. Les chefs d’orchestre et les solistes les plus célèbres de l’époque de la parution de ces enregistrements –années 60 et 70 très majoritairement– sont à peu près tous présents.
Une fois l’ensemble répertorié, je n’en garderai sans doute que très peu et vendrai les autres dans une boutique de seconde main. Comme il s’agit essentiellement d’oeuvres du « grand répertoire », ils devraient pouvoir trouver preneur assez aisément.
Il ya a quelques temps, je vous parlais, ici, de la résurrection en cours d’un antique MacBook : mon premier MacBook, en 2009, de l’authentique vintage donc ! Après l’avoir remis à neuf dans sa configuration d’origine, avec laquelle je ne pouvais quasiment plus rien envisager –du fait, notamment, d’un navigateur obsolète refusant pour des raisons de sécurité d’accéder à internet-, je me suis un peu penché sur son cas et, après quelques heures de galère, j’ai enfin réussi à mettre à jour, par étapes et en bidouillant pas mal, l’antique Mac OS X 10.6.8 d’origine vers un système plus récent et encore fonctionnel actuellement : High Sierra, ou 10.13.6, officiellement, le dernier système supporté par cet ordinateur, et dont j’ai également fait toutes les « mises à jour de sécurité » recommandées. –cliquer sur l’image pour la voir en plus grand…-.
En bidouillant encore –beaucoup– plus, je pourrais éventuellement aller vers un système encore plus récent, mais sans doute au prix de lenteurs rédhibitoires, et il faudrait en outre que je l’ouvre pour rajouter de la mémoire… Cela étant, ce MacBook ne me sert pas beaucoup plus qu’avant, sauf, désormais pour numériser à la chaîne quelques albums de ma discothèque –l’accès aux bases de données en ligne constitue une aide précieuse pour le renseignement des tags-. A l’occasion, je pourrais également essayer d’en faire un lecteur CD ou un lecteur de fichiers audio FLAC de belle qualité, cette « antiquité » bénéficiant d’une sortie optique mini-Toslink –fonctionnalité abandonnée par Apple depuis au moins 5 ou 6 ans, et c’est regrettable…– dont il me semble qu’elle est configurable au moins jusqu’à une fréquence d’échantillonnage de 48 kHz.
… Mes nuits sans dormir, histoire sans fin… « Voir le jour se lever est plus utile que d’entendre la Symphonie Pastorale » avait écrit Claude Debussy, dans un jugement lapidaire à propos de la sixième symphonie de Beethoven. Mais, après avoir écrit « La mer », il révisa profondément son jugement, considérant qu’elle constituait « l’un des meilleurs modèles de mécanique expressive : ce Beethoven, quel génie ! ».
Faute de voir la mer cet été –ça sera plutôt tout à la fin de l’été ou en automne cette année– la playlist de ce jour propose trois versions anciennes de « La mer », ces trois esquisses symphoniques pour orchestre, achevées en 1905, essentiellement descriptives –1. De l’aube à midi sur la mer ; 2. Jeux de vague ; 3. Dialogue du vent et de la mer-, à l’instar de la symphonie pastorale…
L’oeuvre, à sa création, fut mal reçue, le critique du journal Le Temps, Pierre Lalo, écrivant notamment : « Je n’entends pas, je ne vois pas, je ne sens pas la mer », et un autre critique parisien remarqua que en parlant des auditeurs présents « … Ils ont été servis avec de l’eau agitée dans une soucoupe ». Aux États-Unis, les premières réactions ne furent pas plus favorables : « … l’océan du compositeur est un étang à grenouilles, dont certaines étaient entrées dans la gorge des cuivres ». Mais, par la suite, l’oeuvre rencontra un beau succès, tant au concert qu’au disque –c’est assurément l’oeuvre la plus enregistrée du compositeur-.
J’ai mis longtemps à accrocher à ce compositeur et à cette oeuvre, que j’apprécie énormément désormais et qui est très bien représentée dans ma discothèque. Les trois albums de cette playlist nocturne constituent chacun d’excellentes propositions à plus d’un titre, et les compléments sont tous de belle qualité également. Eu égard à leur époque respective, les prises de son s’avèrent très bonnes, ce qui est essentiel dan cette oeuvre. –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
• Arturo Toscanini – BBC Symphony Orchestra – 1935 *****
A mes oreilles, la meilleure version du chef italien, et notamment parce qu’il dispose d’un orchestre qui semble beaucoup plus souple que son orchestre de la NBC à New York, et bénéficie d’une prise de son moins mate que celles réalisées pour lui par RCA.
• Herbert Von Karajan – Philharmonia Orchestra – 1954 *****
La première version du chef autrichien, qui enregistra l’oeuvre au moins quatre fois, à Londres, Berlin ou Paris, et toujours avec succès. Le chef propose déjà une version superbement hédoniste de l’oeuvre et à cette date, le Philharmonia Orchestra était sans doute l’un des deux ou trois meilleurs orchestres d’Europe.
• Paul Paray – Detroit Symphony Orchestra – 1955 *****
Très belle version transparente et détaillée, claire et rapide, totalement dégraissée, malgré un orchestre aux qualités un peu inférieures aux deux précédents -les timbres ne peuvent rivaliser avec ceux du Philharmonia, par exemple- : une superbe antithèse à la version de Karajan !
[…Suite] Lors de la toute récente dernière mise à jour vers macOS 15.6, je m’interrogeais pour savoir combien de différents système d’exploitation j’avais pu utiliser ces presque quarante dernières années –ie : depuis le temps que j’utilise des ordinateurs Apple…-.
De System 6.0.3 à macOs 15.6 Sequoia, je suis passé par toutes les versions majeures –et presque toutes les mineures…– du système d’exploitation des ordinateurs Apple, sauf la version Public beta de MacOS X, intitulée « Kodiak » –un ursidé, pas un félin...- !
Ce qui donne : Mac OS X – Les félins ! 2001 – 2015
J’ai eu la chance de pouvoir utiliser très rapidement Mac OS X grâce aux nombreuses opérations spéciales réservées, à l’époque, au monde de l’éducation, où les remises, dans le domaine logiciel, étaient avantageuses et nombreuses.
• MacOS X 10.0.4 « Cheetah » que je n’ai utilisé que quelques semaines, le temps de découvrir l’interface Aqua et d’attendre l’arrivée de son successeur ! J’avais cependant déjà une imprimante compatible avec le nouvel OS, de même que le pack Office dédié à Mac OS X !
• MacOS X 10.1 « Puma » et toutes ses déclinaisons jusqu’à 10.1.5. A ce stade, MacOS X ne semble pas encore avoir atteint sa pleine maturité et reste relativement lent, mais on sent que les fondations sont solides, le système est très stable et l’interface Aqua a trouvé sa cohérence.
• MacOS X 10.2 « Jaguar » et toutes ses déclinaisons jusqu’à 10.2.8 : le tout premier OS X rapide, fluide, hyper-stable et très agréable à utiliser ! Je l’ai beaucoup aimé et utilisé intensément à une époque où je produisais beaucoup…
C’est aussi le premier OS à proposer Safari, le navigateur d’Apple, ultra-rapide et léger à son lancement : auparavant, seul Internet Explorer était compatible avec Mac OS X.
• MacOS X 10.3 « Panther » et toutes ses déclinaisons jusqu’à 10.3.9, qui apporte un changement dans l’interface, façon « Alu brossé ».
• MacOS X 10.4 « Tiger » et toutes ses déclinaisons jusqu’à 10.4.11 : considéré par de nombreux utilisateurs comme le meilleur « félin » produit… –cliquer sur l’imagette de droite pour la voir en plus grand-.
• MacOS X 10.5 « Leopard » et toutes ses déclinaisons jusqu’à 10.5.8
• MacOS X 10.6 « Snow Leopard » et toutes ses déclinaisons jusqu’à 10.6.8. C’est le dernier OS d’Apple à être livré sur un support physique –DVD-. Par la suite, tous les autres ne seront disponibles qu’en téléchargement sur l’Apple Store, gratuitement à partir de MacOS 10.9.
• MacOS X 10.7 « Lion » et toutes ses déclinaisons jusqu’à 10.7.5
• MacOS X 10.8 « Mountain Lion » et toutes ses déclinaisons jusqu’à 10.8.5
A suivre…
Et hop ! Ça, c’est fait : les billets dont je vous parlais courant février sont arrivés en recommandé via l’Espagne, pour un concert en Allemagne, allez savoir pourquoi, et avec quelques jours d’avance –leur livraison était initialement prévu pour vendredi prochain au plus tôt…-.
Une bonne heure de route –Karsruhe est à 90 kilomètres environ de Strasbourg, et que l’on passe par la France en longeant le Rhin vers le nord ou par l’Allemagne en longeant le Rhin vers le nord, il n’y a que de l’autoroute-, une bière et une ou deux Currywurst plus tard, et nous serons prêts à entrer dans l’arène !
D’après mini-Nain qui était allé les voir lors de leur concert à Paris il y a deux ans, « tu sens quand même la fatigue, tout est un poil plus lent mais s’écoute quand même… ». Qui vivra verra entendra ! Quoi qu’il en soit, c’est bien la première fois que je verrai le même groupe en concert à plus de quarante ans d’intervalle : la dernière fois, c’était au Hall Rhénus, à Strasbourg, en décembre 1980 : à l’époque, c’était leur première tournée avec Brian Johnson, et ils avaient débuté le concert avec « Hell’s Bells », en mémoire de Bon Scott…
Profitant d’une météo peu clémente ces derniers jours, je revisite à l’occasion de ces playlists estivales mon « fond de discothèque » et celle de ce jour est consacré à plusieurs concertos pour violon par celui qui fut surnommé l’empereur du violon », et dont ses confrères disait notamment qu’ « il a[vait] établi toutes les normes pour jouer du violon au XXe siècle » et que « les objectifs qu’il s’étaient fixés demeurent, et, pour les violonistes d’aujourd’hui, il est plutôt déprimant qu’ils ne soient plus jamais complètement atteints ». J’ai nommé Jasha Heifetz.
Né en 1899 en Lituanie –alors russe-, enfant prodige et réputé pour être le plus phénoménal des enfants prodiges de son temps –il fut admis dans la classe du réputé Leopold Auer, qui détestait les enfants prodiges, à 9 ans et enregistra ses premiers disques à 10 ans-, émigré très tôt en Amérique pour échapper à la révolution et au régime soviétique, il débuta très jeune une carrière de virtuose couronnée d’un tel succès que Fritz Kreisler, sans doute le violoniste virtuose le plus réputé à la fin du XIXe siècle et au début du XXe, affirma que devant tant de génie, « il n’avait plus qu’à casser son instrument sur ses genoux »… Sa carrière, couronnée d’un immense succès à travers le monde entier, s’étira jusqu’au début des années 60.
Richissime –il avait fondé l’éphémère « One Million Dollars » trio-, réputé d’une extrême exigence avec les autres et plus encore avec lui même, doté d’une personnalité complexe il est également réputé pour n’avoir jamais souri en public, et aucune photo ne le montre autrement qu’avec un visage austère.
Les enregistrements de cette playlist –cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-, tous réalisés après la seconde guerre mondiale pour RCA, bénéficient du savoir-faire de la firme à cette époque et s’avèrent tous très convenables techniquement, avec cette particularité toutefois d’enregistrer le violon très près du microphone, comme le souhaitait Heifetz, sans que cela nuise au demeurant à la lisibilité de l’orchestre. Les accompagnements vont du tout-venant un peu routinier à l’excellent.
La firme américaine, à travers ces enregistrements, contribua à établir le mythe de l’infaillibilité du violoniste, à l’instar du halo d’infaillibilité qui entourait Arturo Toscanini –autre artiste RCA– à la même époque. C’est, évidemment, un mythe !
• Beethoven & Mendelssohn – OS Boston, Charles Munch – 1955, 1959 *****
• Brahms & Tchaïkovsky – OS Chicago, Fritz Reiner – 1957 ***/*****
Les *** sont essentiellement tributaires de mon peu d’appétence pour le concerto pour violon de Brahms, que je n’apprécie pas beaucoup, quelle que soit l’interprétation envisagée…
• Bruch & Sibelius – New Symphony Orchestra of London, Malcolm Sargent & OS Chicago, Walter Hendl – 1962, 1959 ****/*****
La séance lyrique dominicale est consacrée à une oeuvre « contemporaine » et plus difficile d’accès que les opéras que j’ai généralement coutume d’écouter : « Les Diables de Loudun ». Il s’agit d’un opéra en trois actes composé par Krzysztof Penderecki entre 1968 et 1969, sur un livret en allemand de lui-même -sous le titre Die Teufel von Loudun-, et basé sur le roman éponyme d’Aldous Huxley –The Devils of Loudun, 1952-.
La version de ce jour, la seule à disponible officiellement en disque à ma connaissance –elle existe également en version filmée-, est postérieure de quelques semaines à la création mondiale de l’oeuvre, à Hambourg en juin 1969. Seul le chef, Marek Janowski, n’avait pas participé à cette création. –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
L’œuvre, en trois actes, est fondée sur un épisode réel du XVIIe siècle à Loudun, assez abondamment documenté, où le prêtre Urbain Grandier, intellectuel éloquent et charismatique, séducteur impénitent et volontiers critique du pouvoir royal et de l’autorité ecclésiastique, fut accusé de sorcellerie et brûlé vif en 1634 sur ordre du cardinal de Richelieu, qui souhaitait s’emparer de la ville et achever de faire raser ses fortifications. Ce procès fut largement considéré comme une machination politique et religieuse.
Acte I
• Introduction – Dans la ville de Loudun, un climat de tension religieuse et sociale règne. Le prêtre Urbain Grandier est une figure controversée : intellectuel, brillant orateur, séducteur de femmes, et critique de l’autorité ecclésiastique, il s’attire de nombreux ennemis.
• Sœur Jeanne des Anges – La prieure du couvent des Ursulines, Sœur Jeanne des Anges, est obsédée par Grandier. Son désir refoulé se transforme en haine lorsqu’il rejette son influence. Elle l’accuse d’être l’instrument du Diable.
• Premiers soupçons – Les rumeurs de possessions démoniaques commencent. Des exorcismes sont pratiqués, et les religieuses « possédées » accusent Grandier d’avoir invoqué le démon. L’Église et les autorités voient là une opportunité de se débarrasser d’un homme influent et dérangeant.
Acte II
• Escalade des accusations – La possession collective prend de l’ampleur, avec des scènes d’hystérie. Les autorités ecclésiastiques en profitent pour diaboliser Grandier. Les exorcistes conduisent des rituels violents, censés extraire les démons des sœurs.
• Le procès – Grandier est arrêté. Le procès est truqué, fondé sur des « preuves » obtenues par torture ou extorsion. Malgré son éloquence et sa défense rigoureuse, il est condamné à mort.
Acte III
• Torture et exécution – Grandier subit la torture. Pendant ce temps, les visions de possession persistent. L’opéra culmine avec son exécution : Grandier est brûlé vif sur la place publique, dans une atmosphère d’hystérie religieuse mêlée de voyeurisme morbide.
• Épilogue – Sœur Jeanne reste tourmentée. La possession s’est tue, mais le mal subsiste. L’opéra se clôt dans un climat de tragédie inexpiable.
La musique de Penderecki mobilise de nombreuses techniques de l’avant-garde qui avaient cours dans les années 60 : glissando, clusters –nuages de notes-, vocalises criées ou gémies, nombreuses percussions, sons concrets… Le chant est déclamatoire et proche du Sprechgesang.
L’atmosphère générale est sombre et oppressante, rendant bien compte de la tension psychologique et de la violence physique de l’histoire. A travers cette oeuvre complexe et puissante, Penderecki, compositeur polonais, dénonce le fanatisme, la propagande et les faux discours institutionnels, mais également le totalitarisme et les abus et les manipulations d’un pouvoir totalitaire, en pleine période de guerre froide.
Lors de la toute récente dernière mise à jour vers macOS 15.6, je m’interrogeais pour savoir combien de différents système d’exploitation j’avais pu utiliser ces presque quarante dernières années –ie : depuis le temps que j’utilise des ordinateurs Apple…-.
De System 6.0.3 à macOs 15.6 Sequoia, je suis passé par toutes les versions majeures –et presque toutes les mineures…– du système d’exploitation des ordinateurs Apple, sauf la version Public beta de MacOS X, intitulée « Kodiak » –un ursidé, pas un félin...- !
Ce qui donne : les antiquités ! 1988 – 2001
• System 6 – 6.0.3 – 6.0.7 – 6.0.8
• System 7 – 7.0 – 7.1 – 7.1.2 – 7.5 et toutes ses déclinaisons jusqu’à 7.5.5 – 7.6 et 7.6.1. Le système 7.5, que l’on avait tendance à charger en extensions diverses et variées, était essentiellement réputé pour son instabilité chronique, presqu’aussi légendaire que son concurrent à fenêtres versions 95 ou 98…
• MacOS 8 – 8.0 – 8.1 – 8.5 – 8.5.1 – 8.6. Beau et solide, une belle interface modernisée.
• MacOS 9 – 9.2.2 en environnement « Classic » sous MacOS X. Comme je suis rapidement passé à MacOS X, je ne me servais de ce système qu’en mode émulation, et uniquement pour utiliser Quark XPress, qui tardait à adopter le nouveau système.
A suivre…
Une fois encore, cette surprise mensuelle arrive pile-poil en temps et en heure ! Son contenu, que l’on ne rencontre pas si fréquemment, est, selon moi, très agréable, simple et rafraîchissant : idéal pour affronter la saison estivale, même si, cette dernière semaine, l’été a plutôt sembler déserter nos contrées…
Vous la trouverez ici, et, comme toujours, au même moment, la surprise du mois précédent est vouée à disparaître rapidement…
ENJOY !
