Avec une petite journée d’avance, c’est ici que vous trouverez la surprise de ce mois d’août qui débutera demain ! Le menu est copieux et, selon moi, de grande qualité !
ENJOY !
Comme toujours, la surprise précédente est retirée du serveur…
Souvent, ils volent, parfois ils se posent… Tout est affaire de patience ! –Cliquer sur l’image pour voir le collage en plus grand-.
Normalement, pour ceux qui n’ont pas oublié leurs tables de multiplication, ça fait 20 !
Ici et hier, dans la série des playlist thématiques, ça fait 5 albums consacrés à la quatrième symphonie de chacun des compositeurs retenus –dont deux fois la quatrième de Bruckner, qui fut la première symphonie que j’ai connue chez ce compositeur, il y a bien longtemps-.
J’aime beaucoup chacune d’entre elles, qui font toute partie de mes oeuvres de chevet, y compris celle de Beethoven, injustement méconnue selon moi –les deux premiers mouvements sont magnifiques, notamment-. Schumann la décrivait comme « une menue demoiselle grecque prise entre deux déesses nordiques ».
-Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand, et sur l’extrait pour écouter : saurez vous deviner de quelle quatrième il s’agit ?-.
Des origines au retour aux sources ! –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand, et sur l’extrait, qui l’illustre à merveille, à vous de deviner pourquoi…-.
Du ska au reggae, en passant par le rocksteady, donc… Musicalement, le meilleur ne se situe pas forcément où on pourrait le croire –l’album de Lee « Scratch » Perry est sans doute le vrai joyau de cette playlist-… Pour le message spirituel, c’est autre chose : n’est pas rastafari qui veut, mais ceci est une autre histoire, qui vaut la peine d’être connue !
Hier, en balade dans le plus célèbre parc de la ville, vert et joliment aménagé, nous avons été confrontés à des cohortes d’enfants, d’adolescents et d’adulescents qui semblaient à la poursuite de leur téléphone portable ! Assez cocasse, comme moyen de déplacement !
C’est la nouvelle mode, elle semble faire fureur ces deniers jours… Il y en avait partout et on aurait pu croire, dans un premier temps, que cet immense troupeau se rendait à quelques manifestation estivale : que nenni ! Ils étaient à l’affût ou à la chasse…
D’ailleurs, depuis quelques jours, toute la presse, y compris la plus sérieuse, multiplie les articles à ce sujet, et, si vous voulez vous lancer, le mieux, c’est encore d’aller lire ça –au moins, vous ne pourrez pas dire qu’on ne vous a pas expliqué !-.
C’était hier soir et c’était bon ! Tu allumes le four à bois, tu y déposes une à une tes flammekueche, tu laisses la flamme lécher le bord de la tarte, tu sors et tu dégustes !
Pour la recette, rien de plus simple :
Vous pouvez voir le collage en meilleure résolution ici. Evidemment, les conditions de lumière sont rarement idéales dans une cathédrale, mais je suis assez content du rendu de la photo de l’horloge astronomique…
C’était hier soir, et c’était très beau –et très visible en plus : du fait d’une météo incertaine, le public était plus clairsemé que d’habitude-. Si vous passez par ici, n’hésitez pas : c’est encore bien mieux en vrai ! Le spectacle dure 15 minutes et 5 séances sont prévues chaque soir. Et si vous avez le temps de visiter la cathédrale avant, cela peut être utile pour observer la mise en scène de certains éléments au service d’une narration symbolique vraiment réussie.
Ça faisait longtemps que je n’avais plus soumis à votre sagacité une petite devinette ! Celle-ci est assez facile, sans l’être trop : il s’agit simplement de trouver le groupe interprétant cet extrait.
Vous allez entendre un groupe fan à la fois des Beatles et des Rolling Stones –c’est donc possible ?!-, qui essaya, souvent avec talent, de combiner les deux styles : une rythmique marquée par un riff efficace et un solo assez inspiré par George Harrison –plutôt mélodique, donc, mais avec un son un peu moins fluet néanmoins-, issu en droite ligne de la technique « ligne claire » propre à Hank Marvin –cliquer sur le lien pour retrouver ce morceau qui a fait la joie de tous les apprentis guitaristes, petits ou grands : simple, efficace, et précurseur-.
Prêt ? Partez Cliquez ! Comme à chaque fois, une jolie surprise sera remise au vainqueur de ce petit jeu estival.
La playlist de ce jour, qui vise à affronter une petite canicule qui semble s’installer depuis quelques jours, est consacrée à des oeuvres d’une relative rareté, et qui n’ont pas vraiment intégré le grand répertoire, non parce qu’elles manqueraient de qualités intrinsèques, bien au contraire, mais plutôt pour plein d’autres bonnes ou moins bonnes raisons. –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
Jean-Féry REBEL (1666 – 1747) a quasiment disparu des radars de la musicologie pendant des siècles, et a bénéficié d’une redécouverte assez tardive, et essentiellement grâce à cette oeuvre, allégorie en musique de la création du monde : « Les élémens », dont je vous avais déjà fait écouter un extrait ici il y a quelques temps. Très belle expression d’une certaine idée du classicisme français !
Les trois autres disques sont consacrés à des musiciens bien plus récents, à cheval entre les 19ème et 20ème siècles. Hans ROTT (1858 – 1884), compositeur autrichien prometteur, mourut trop jeune –25 ans, mais il n’écrivit plus aucune note de musique après ses 20 ans, puisqu’il fut interné à cette date suite à une crise de démence dans un train– pour entrer dans l’histoire. Il ne passa donc pas à la prospérité et fut redécouvert au milieu des années 80 seulement.
Sa symphonie n’en demeure pas moins magnifique –l’une des plus belles du répertoire de cette époque, qui en compte pourtant de remarquables, de Brahms à Bruckner, voire au jeune Mahler…– et mérite largement une écoute attentive ! Ce que je n’avais plus fait depuis longtemps, mal m’en a pris : tout y est réussi, du début à la fin, et l’on ne saurait en dégager un moment plus qu’un autre, tant on est constamment au plus haut niveau ! –Cliquer sur l’extrait ci-dessous pour en juger par vous-même-.
Leevi MADETOJA (1887 – 1947), compositeur finlandais, bénéficie d’un début de reconnaissance tardif.
Finlandais, élève de Sibelius dont il demeure dans l’ombre bien qu’il partage avec lui les mêmes sources d’inspiration, il a composé une oeuvre orchestrale assez limitée –l’ensemble tient sur quatre CD-, qui reste tonale mais de qualité constante et d’écoute agréable.
Le plus connu des quatre –tout est relatif– est sans doute son presqu’exact contemporain Alexander Von ZEMLINSKY (1871 – 1942), musicien viennois et grand pédagogue.
Ayant fréquenté la seconde école de Vienne, il ne s’inscrivit pas, cependant, dans les traces de Schönberg, Berg ou Webern, préférant poursuivre dans une veine expressionniste post-mahlérienne.
Vraiment, une très belle playlist ! Le fait de la redécouverte tardive de ces musiciens implique, par ailleurs des choix éditoriaux plutôt ambitieux et d’excellentes prises de son : tant qu’à proposer du rare, autant le faire le mieux possible, non ?
