En ce dernier jour de l’été, la journée a commencé par un brouillard épais et inattendu, qui a provoqué de forts ralentissements sur la route : j’ai mis près du double du temps habituel pour arriver au bureau ce matin. Et puis, tout d’un coup, vers 10 heures, le soleil a dissipé ces denses volutes et nous avons eu droit à une magnifique journée estivale !
Sans une seule note des « Quatre saisons » de Vivaldi, solution qui eût été trop commode , c’est aussi une playlist sur le thème de l’été qui fait mon bonheur depuis quelques minutes, avant d’entrer, dès demain, en automne –cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
Précisons que, de l’album Satie, seules les « Cinq grimaces pour le songe d’une nuit d’été » font partie de mes écoutes du soir. Quant à l’album de Janis Joplin, que je n’aime pas outre mesure par ailleurs, il contient une formidable reprise de « Summertime » de Gershwin –cf extrait ci-dessous-.
La mise sous pression actuelle des usines de pressage des disques vinyles par les « Majors » engendre des erreurs coûteuses –pour le consommateur-, assez proche de la tromperie sur la marchandise !
C’est à lire ici et c’est, au final, assez cocasse –sauf pour ceux qui se sont fait avoir-. L’article en apprend aussi beaucoup sur la qualité de fabrication de certains LP actuels –pressages de 33T réalisés à partir de fichiers •mp3 par exemple…-.
Bref, et pour résumer : pour la modique somme de 300$ –soit quand même250,23€ au cours du jour–, vous pourrez écouter un demi-LP selon votre goût, l’autre moitié étant vraisemblablement appelée à vous irriter au pire, vous déconcerter au mieux.
Rassurez-vous, si par hasard vous deviez être concernés –ça m’étonnerait, vu le profil des lecteurs de ce blog…-, vous serez remboursés –encore heureux !-.
Pour ce qui me concerne, même en CD Collector, je n’aurais pas acheté cela, mais quand même, je compatis…
La règle du jeu est désormais connue : choisir un album dont le titre commence par une lettre prédéterminée de l’alphabet. Aujourd’hui, c’est le E , ce qui me vaut cette playlist plutôt variée, allant du blues à la new wave post-punk en passant par une pop agréable et de bon aloi. –Cliquer sur l’mage pour la voir en plus grand-.
« East<—>West » du Butterfly Blues Band –1966– ouvre le bal : de l’excellente musique, très bien jouée, avec un guitariste de feu, Mike Bloomfield, dont j’ai déjà eu l’occasion de vous dire beaucoup de bien. L’album le plus ambitieux et le plus abouti de ce groupe américain qui connut une durée de vie éphémère mais intense.
« Electric Affair », de Mick Taylor –2005– est en réalité un bootleg devenu un incunable –je n’en trouve plus guère de traces à ce jour-, témoignage de concerts du début des années 2000, où des titres extraits essentiellement de son album « A Stone’s Throw » côtoient des standards du blues de ses idoles –Albert et Freddy King-. Le guitariste est accompagné de ses talentueux complices habituels, l’ensemble est excellent et le disque bénéficie de conditions sonores confortables. La plus belle guitare blues à mes oreilles trouve beaucoup d’espace pour s’exprimer avec panache et grâce –j’ai beau chercher, je n’ai jamais trouvé cette beauté de sonorité et un vibrato aussi nourri chez aucun autre bluesman, sans même parler de ses parties de slide-guitar, exceptionnelles-.
« Endeavour to persevere » des Barracudas est paru en 1984. Ce n’est pas leur meilleur album, mais c’est sans doute mon préféré du groupe, parce qu’il contient une formidable version de la protest-song « World Turned Upside Down » –vous pouvez l’écouter et suivre les paroles en cliquant sur le lien-, un peu perdue au milieu d’autres titres plus anecdotiques, mais pas désagréables cependant. L’album manque un peu d’unité cependant.
Enfin, la pop relativement élaborée de Supertramp vient clore cette playlist avec « Even In The Quietest Moments » –1977-, l’un des deux albums du groupe que j’apprécie beaucoup. De jolies chansons, dont certaines sont très élaborées, et très bien interprétées –les deux derniers titres de l’album sont autant de petits bjijoux-.
Alors que les négociations autour du Brexit semblent tourner irrémédiablement à l’aigre –lire ici, ou encore là-, la nuit de clôture du festival annuel des « BBC Proms » a constitué pour de nombreux Brexiters un véritable affront !
Premier affront : le chef officiant était le Finlandais Sakari Oramo, europhile convaincu et invité là pour célébrer l’anniversaire des cent ans de l’indépendance de la Finlande, ce qui valut un très beau Finlandia, de Sibelius, dans sa très rare version pour orchestre et choeurs. –Extrait à voir et entendre ici, avec, en prime, à 2:23, une jolie contrebassiste de l’orchestre de la BBC !-.
Plus « outrageous » encore pour certains esprits chagrins : les images retransmises en direct par la BBC, chaîne très officielle en Angleterre, ont relayé durant plus de deux heures la vision d’un Royal Albert Hall submergé régulièrement par le drapeau européen –7000 avaient été distribués à cette occasion par des Remainers bien intentionnés…– , qui a pris le pas, souvent –et même durant le très victorien « Land of Hope and Glory » d’Elgar…-, sur l’Union Jack !
–Cliquer sur la copie d’écran, de mauvaise qualité, pour la voir en plus grand, ce qui n’améliorera pas pour autant la qualité…-.
De quoi froisser quelques susceptibilités, de l’autre côté de la Manche !
Ici, la météo s’oriente délibérément vers un ancrage automnal : chute de feuilles et de pluies, couleurs virant au rouge et or, température frisquettes du petit matin… C’est cependant très joli lorsque le ciel n’est pas complètement bouché ! L’entée dans le week-end s’annonce sous le signe d’une playlist entamée au petit jour, avant le lever du soleil, et me vaut une déception et bien des satisfactions par ailleurs ! –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
La déception, c’est l’album consacrée aux oeuvres pour piano et aux concertos pour piano de Ravel par Samson François, dont on peut lire un peu partout qu’il fut un très grand interprète du compositeur et que ces disque sont légendaires : c’était peut-être vrai au concert, mais au disque, je reste dubitatif : j’ai dû passer à côté de la légende, pour ma part…
En tout cas, je trouve cela « bien sans plus », avec beaucoup d’idiosyncrasies, un jeu extrêmement heurté et assez pauvre en couleurs –question de prise de son, peut-être ?-… Il faudra que je retente ultérieurement, je viens seulement d’avoir ce petit coffret et sans doute nécessite-t-il un temps d’apprivoisement. Quoi qu’il en soit, à ce jour, je préfère quasiment toutes les autres intégrales de l’oeuvre pour piano de Ravel qui trônent sur les étagère de ma discothèque –avec une mention spéciale pour celles de Pascal Rogé et de Steven Osborne-.
Je ne vous présenterai pas outre mesure l’album « Live And Dangerous » de Thin Lizzy, j’en ai déjà fait mention assez souvent ici : l’un des très grands disques enregistré en concert, avec une set-list vraiment bien construite et des chansons souvent attachantes, jouées avec punch et lyrisme.
Généralement, mon rapport à Chopin est à peu près aussi problématique que celui que j’entretiens avec Mozart… Pour autant, j’aime assez sa sonate pour violoncelle, et le disque envisagé ce jour, outre qu’il propose une très belle version, permet également d’entendre la non moins belle sonate pour violoncelle et piano n°2 de Mendelssohn, si joliment écrite.
A contrario, la musique pour piano du compositeur polonais m’ennuie assez vite, sauf lorsque je trouve un pianiste capable de m’y intéresser : c’est le cas du jeune –à l’époque– et bouillonnant Ivo Pogorelich, qui se montre très personnel dans ces « Préludes », mais sait me les rendre intéressants et plus que supportables en leur apportant beaucoup de substance et de contrastes –le toucher et la sonorité du pianiste sont magnifiques-, très loin de certaines interprétations un peu mièvres ou moins musclées que j’ai pu en entendre ici ou là.
Après une longue journée laborieuse et comme toujours à cette occasion, c’est une playlist sans histoire et sans thématique particulière à laquelle je m’adonne pour débuter la soirée : le titre de chacun des albums retenus pour agrémenter mes oreilles commence par la lettre D. –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
On commence avec « De l’amour, du lard ou du cochon ? » de Thiéfaine –1980-, album de transition entre ses deux premiers albums et « Soleil cherche futur », qui inaugura un nouveau style musical, beaucoup plus rock et moins orienté « chanson française ». ici, on se situe clairement dans un entre-deux, l’évolution musical est sensible, mais pas encore marquée. Ce disque contient en outre quelques pépites drolatiques, dont l’extrait proposé ci-dessous.
Don’t You Worry About Me » de Joey Ramone –2002– est très vite devenu un classique, d’autant qu’il s’agit d’une publication posthume, Le chanteur étant décédé quelques semaines auparavant. A mes oreilles, l’un des plus beaux albums de la décennie 2000, prodigieux d’énergie et de bonne humeur malgré les circonstances -Joey Ramone était déjà très malade et se savait condamné à court terme au moment de son enregistrement-.
« Dirty Works », des Rolling Stones –1986-, est le mal-aimé de leur discographie : enregistré à un moment de fortes tensions entre Mick Jagger et Keith Richards, l’album n’est pas si indigne qu’on l’a souvent dit, sans non plus atteindre des sommets vertigineux. Quelques titres sont vraiment bons, mais, surtout, l’ensemble est saccagé par une prise de son épouvantable, typique de ces années-là, avec une batterie vraiment enregistrée très en avant, qui rend l’écoute difficilement supportable !
Enfin et a contrario, « Disintegration » –1989– est régulièrement considéré comme l’une des très grandes égalisations de The Cure, à juste titre me semble-t-il ! De magnifiques textes, servis par des mélodies inspirées et invariablement plaisantes. Un doux parfum nostalgique embaume l’atmosphère de ce magnifique disque.
Une playlist qui me permet de retrouver mes deux groupes préféré, que demander de plus ?
En attendant que le ciel nous tombe sur la tête, puisqu’il paraît qu’il devrait tomber l’équivalent d’un mois de pluie dans la nuit –j’entends déjà le raffut concert à venir des pompiers…-, l’horizon s’obscurcit sérieusement ! –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
L’album, qui contient 3 CD et présente une grande partie du répertoire de feu Téléphone, est sorti vendredi –qui donc a dit que je n’écoutais que de vieux rogatons ?– et, très honnêtement, il est absolument jouissif ! J’avais eu l’occasion de voir quelques images de leur tournée mais n’avais pu me rendre à leur concert lorsqu’ils sont passés ici… Ce triple-album et le très bon documentaire TV d’hier soir me le font presque regretter ! –Cliquer sur les images pour les voir en plus grand-.
On entend en effet une joie de jouer ensemble réelle et communicative, mais aussi une liberté dans l’interprétation bien plus grande qu’à l’époque de leurs concerts sous leur autre nom, resté célèbre.
Visiblement, trente ans de métier en plus, la maîtrise d’autres genres plus variés –notamment chez Jean-Louis Aubert– au gré de l’évolutions de leurs carrières respectives et une sorte d’amitié retrouvée permet aux deux guitaristes de développer une complicité vraie et une complémentarité bien plus grande qu’auparavant. Le batteur reste performant et percutant, le nouveau bassiste est très bon, bien meilleur que la bassiste originelle –les lignes de basse ne sont guère plus complexes, la musique ne le demande pas, mais s’avèrent plus variées– et le son est bien meilleur que dans l’horrible –soniquement parlant– « Téléphone : Le Live ». L’énergie, quasi juvénile par moments, est toujours là, sans la lassitude des dernières apparitions du groupe dans sa forme première.
Bref, c’est comme avant, en mieux… Une très bonne surprise, qui m’a rajeuni, l’espace d’un instant, de trente ans !
Alors que les négociations UK-UE semblent de poursuivre dans une grande difficulté, construire une playlist de musiciens Anglais sans y glisser Purcell, Handel ou Elgar, ce n’est pas si difficile ! Même si, en définitive, ce n’est pas aussi passionnant ! J’aurais même eu « en stock » quelques autres albums –Ketèlbey, Stanford, Locke…– pour compléter une playlist entièrement « classique » et venir remplacer le très beau disque des Kinks, archétypique des groupes anglais, mais comme je l’aime beaucoup et qu’il restait dans mon thème, je n’ai pas hésité à le garder : il faut varier les plaisirs –Cliquer sur l’image pour la voir en plus grand-.
L’occasion d’entendre des oeuvres que l’on n’a quasiment aucune chance d’entendre en concert dans nos contrées. De Holst, hormis « The Planets », il ne reste que peu de choses inscrites au répertoire des orchestres non-anglais, et, en écoutant ce disque, servi par un très grand chef un peu oublié de nos jours, on peut le regretter.
A contrario, la musique étale et presque sans tension de Ralph Vaughan Williams gagnerait sans doute à être entendue en concert, ça peut être assez beau à être vu jouer. Au disque, ça semble parfois un peu longuet, malgré l’apparition ponctuelle de beaux thèmes et belles mélodies, portés par des alliances de timbres très agréables.
A ce titre, la musique de William Walton me semble plus constamment intéressante –cf. le petit extrait ci-dessous-, car bien plus dynamique et plus contrastée. De surcroît, la très belle version du jour bénéficie d’une excellente prise de son, ce qui aide encore à apprécier ce bel album.
Parfois, l’intelligence artificielle et les robots font preuve de « bêtise » et, surtout, d’absence totale du plus élémentaire discernement.
Ainsi, chaque année depuis 5 ans au moment de la rentrée scolaire, la boutique en ligne la plus célèbre me rappelle d’acheter des manuels scolaires de seconde, parce qu’un jour, j’en avais commandés pour mini-Nain, qui, à cette époque, entrait effectivement en seconde.
Cela étant, le robot doit penser qu’il est spécialement peu performant scolairement –or, depuis, il a eu son Bac brillamment, puis un BTS et s’oriente vers une poursuite d’études en université ou dans une école d’ingénieurs…– et qu’il a donc quintuplé cette classe, puisqu’il me recommande systématiquement les mêmes manuels depuis cette date…
Il reste encore quelques progrès à faire en la matière. Etonnamment, les recommandations musicales qui me sont proposées sont autrement plus pertinentes et résister à la tentation bien plus difficile ! Ma wishlist s’allonge déraisonnablement –même si je reste assez raisonnable pour ne pas céder…-.
