Hier soir, donc, répétition générale de Tristan und Isolde à l’opéra national du Rhin, comme j’ai eu l’occasion de vous le dire auparavant…

Comme avant chaque répétition générale, le directeur de l’opéra présente rapidement le spectacle, annonce une nouveauté –on va avoir le droit d’assister à une séance de répétition de dix minutes entre le choeur et l’orchestre avant la présentation du spectacle-, puis rappelle que s’agissant, pour les deux protagonistes principaux, de deux des plus écrasants rôles du répertoire, ils s’économiseront parfois… Bien bien bien, discours traditionnel et bien connu, en effet.

La séance de travail est brève, mais intéressante, donnant doit à la découverte du décor. Magnifique pour le premier acte, magnifique pour le deuxième acte et magnifique pour le troisième acte : au sein de ces décors somptueux, la mise en scène est une vraie réussite, sobre mais attachée aux détails des didascalies du livret.

Le prélude du premier acte laisse déjà prévoir que l’orchestre sera l’un des triomphateurs de la soirée : sous la direction d’un jeune chef allemand, Axel KOBER, déjà habitué de Bayreuth, l’orchestre, malgré l’étroitesse de la fosse, sonne merveilleusement bien, un véritable plaisir pour le oreilles. On n’avait plus été à pareille fête depuis au moins quinze ans ! Retrouver un philharmonique de Strasbourg en si grande forme –lui qui connut à son pupitre des noms aussi prestigieux que Klemperer, R. Strauss, Szell ou Furtwängler– est une très agréable surprise ! La baguette vive –un peu moins de 3h50 pour le spectacle, entractes non compris-et alerte du chef anime un discours qui sera soutenu sans faille durant toute la soirée. Le soutien apporté au soutien des chanteurs est remarquable, les trois préludes sont splendidement réussis.

Et arrivent les chanteurs… On nous avait promis de l’économie de moyens, pour Isolde, ce sera à la hauteur d’une crise économique grave pour toute la soirée : Melanie DIENER ne se livrera, durant toute la soirée, que pour une toute petite partie du duo du deuxième acte, qui laisse entrevoir un véritable potentiel –la chanteuse est une  wagnérienne assurée et de très bonne réputation-. Le Tristan de Ian STOREY, autre habitué du rôle, assure gentiment durant les deux premiers actes, avant de se lâcher un peu plus dans le dernier. Là encore, le potentiel entrevu laisse augurer de représentations qui seront à la hauteur des attentes. Mais, du coup, le deuxième acte paraît un peu long, malgré les beautés de l’écriture orchestrale, qu’on redécouvre pourtant dans ces conditions.

Tous les autres ont assuré avec ferveur et passion leurs rôles respectifs, avec une mention spéciale pour le Marke d’Attila JUN, autre habitué de Bayreuth et très applaudi à la fin, et au Kurwenal de Raimund NOLTE, qui n’est pas sans rappeler par instant le jeune Fischer-Dieskau dans la vieille version avec Furtwängler.

Malgré les aléas liés aux conditions d’une représentation générale, une très belle soirée et, surtout, le plaisir de retrouver un orchestre dans une forme aussi éblouissante, mais également d’entendre un « Tristan und Isolde » dans un allemand aussi bien maîtrisé ! Je compte bien y retourner, pour le coup !

[spoiler]Edit d’un peu après : les bonnes versions –y compris anciennes– sont à foison sur Deezer. Personnellement, je vous recommande, avant toute autre, celle-ci.[/spoiler]

Le jeu du « Mot du jour », concept initié par Gilsoub, est expliqué ici. Il s’agit donc d’employer, chaque jour, un mot tiré au sort. Je viens de me rendre compte qu’au mois de janvier, j’aurais pu me servir de « Wagnérien », mais je ne l’ai pas fait ! Aujourd’hui, le mot du jour est « Walkyrie ». Ça tombe bien, il s’agit, si vous avez suivi la notule « Onze petites et grandes choses », de l’un de mes deux opéras préférés… En faisant un peu le tour des blogs participant à ce jeu, j’ai cru  comprendre que cet opéra faisait presque peur aux auditeurs, qui, en l’écoutant, auraient envie d’envahir la Pologne, à l’instar de Woody Allen !

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Et pourtant, hors la chevauchée des Walkyrie, assez tonitruante et un peu piaillante, il faut bien le reconnaître –sur un texte qui parle écurie et chevaux, le saviez-vous ?-, « Die Walküre », c’est le triomphe, le plus souvent, de l’intimisme et du chuchotement !

L’argument en est à la fois mince et complexe, puisqu’il s’agit d’une partie d’une somme plus large, fondée sur des textes mythologiques largement revus et corrigés par Wagner.

• Donc, Siegmund, pourchassé par ses ennemis, arrive dans la demeure de Sieglinde, fatigué et assoiffé. Elle lui donne à boire en attendant le retour de son mari, Hunding. Il s’avère que celui-ci est le chef de ses ennemis. Les lois de l’hospitalité aidant, il lui offre cependant le gîte et le couvert pour une nuit. Durant cette nuit, donc, Sieglinde tombe amoureuse de Siegmund –et réciproquement– et lui dévoile l’endroit où il peut récupérer une épée, plantée dans un tronc d’arbre.

Au fur et à mesure de leurs conversations, ils se rendent compte qu’ils sont frère et soeur –leur père n’est autre que Wotan, le roi des dieux-, mais cela ne les empêche pas d’entretenir une relation incestueuse qui clôt le premier acte.

• Au deuxième acte, Wotan convoque sa fille, Brünnhilde, la Walkyrie –mais, oui, c’est elle, et c’est aussi une demi-soeur de Siegmund et Sieglinde, si vous suivez toujours…-. Il lui demande de protéger Siegmund contre ses ennemis. Mais, l’arrivée de Fricka, la femme de Wotan, va l’obliger à changer ses plans : elle le met en effet face à ses contradictions et il se retrouve un peu coincé… C’est ce qu’il explique un peu plus tard à Brünnhilde, à laquelle il interdit désormais d’aider Siegmund.

La Walkyrie lui désobéit, et c’est Wotan lui-même qui est obligé de tuer son rejeton, au grand dam de Sieglinde, enceinte de son frère –oui oui, déjà : leur fils sera Siegfried, qui apparaîtra dans l’opéra suivant– et de Brünnhilde. Les deux femmes s’enfuient et c’est la fin du deuxième acte.

• Au troisième acte, Brünnhilde demande à ses soeurs Walkyrie de la protéger contre la colère de Wotan, mais elles refusent. Brünnhilde essaie alors d’apaiser la colère de son père, qui, finalement, cède : pour la punir, il la laissera endormie sur un rocher entouré de flammes, que seul un véritable héros ne connaissant pas la peur pourra traverser pour la réveiller –ce sera Siegfried, qui deviendra donc l’amant de sa tante, mais ceci est une autre histoire-. Ainsi s’achève le troisième acte, par les adieux de Wotan à la Walkyrie.

Durant l’opéra, les échanges entre deux personnages sont très nombreux, la trame musicale est très dense, souvent complexe, mais les éclats demeurent rares en définitive. Et, surtout, s’agissant d’un opéra, et plus encore de Wagner, la mise en fosse de l’orchestre est essentielle pour profiter de ces chuchotements…

Aujourd’hui, voulant profiter d’un peu de musique, j’ai débuté la journée fort tôt ! Plein de temps à rattraper !

Et il faudrait que je prenne de l’avance, parce que ça ne va pas aller en s’améliorant… Jeudi matin, après avoir passé près de deux heures à mettre au point mon planning des semaines à venir, il a fallu recommencer, plusieurs courriels étant arrivés pendant la réalisation de la chose…

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J’ai finalement réussi à me procurer deux très bonnes places pour aller voir la générale de « Tristan und Isolde » à l’opéra.

Crise obligeant –ou est-ce le tarif « de gala » ? Mais, même sous ces conditions, certaines places restent très abordables !-, le spectacle n’affiche pas complet à ce jour pour certaines représentations, ce qui est rare pour du Wagner : il me souvient que lors des représentations du Ring –événement bien plus rare, néanmoins, mais exceptionnel et étalé sur cinq ans-, il était nécessaire d’acheter ses places quasiment à l’ouverture de la billetterie, en tout début de saison, sous pleine de se retrouver en troisième ou quatrième galerie… C’est rassurant : si le spectacle me plaît, je pourrai aller le revoir dans des conditions idéales. L’oeuvre, d’une infinie beauté, est longue et mérite que l’on puisse en bénéficier !

Pour en savoir plus sur cet opéra, l’article de Wikipédia permettra de le découvrir rapidement. Pour approfondir, la lecture du petit dossier pédagogique réalisé à cet effet est très intéressante et bien faite. Pour approfondir le sujet et élargir le propos, c’est ici –mine inépuisable– que vous trouverez votre bonheur !

Et pour avoir une idée de cette oeuvre incontournable et de son fameux « Accord Tristan » enseigné dans toutes les universités de musicologie, rien de mieux, en définitive, que d’en écouter un petit extrait –très grande version, de qualité sonore moyenne, malheureusement-. « Ah, mais je connais ça !« , allez-vous vous exclamer !

Pour une écoute intégrale dans de bonnes conditions, je vous recommande celle-ci, qui fait généralement consensus auprès des mélomanes pour aborder l’oeuvre dans de saines conditions.

Comme le savent certains, je ne suis guère amateur des Beatles, gentils musiciens de variété-pop des années 60 –c’est moi qui le dis et l’assume !– qui connurent à l’époque un succès international important et ont sans doute vendu plus d’un milliard de disques depuis cette date. Leur relativement courte carrière, dont le sommet pour moi est l’excellent « Abbey Road », a été prolongée par des tentatives plus ou moins fructueuses de poursuite en solitaire, chacun de son côté, avec des résultats divers et somme toute mitigés eu égard au succès du groupe.

Curieusement, quand il m’arrive de les écouter –assez rarement, en réalité-, c’est essentiellement les chansons de George Harrison qui bénéficient le plus de ma faveur ! C’est encore le cas dans la playlist de ce matin, où, sur sept titres choisis –point trop n’en faut…-, trois ont été composés par ce troisième larron, qui, longtemps resta dans l’ombre de ses deux compères, John Lennon et Paul McCartney. –Cliquer sur les images pour les voir en grand-.

S’il ne fut pas le plus virtuose des guitaristes, loin s’en faut, Harrison développait cependant un style plutôt fin et une sonorité toujours agréable. Plus tard, il eut le talent de s’attacher de grosses pointures –dont, au premier chef, Eric Clapton, qui, pourtant, lui « vola » sa femme– sans en prendre ombrage. Personnage attachant et discret, profondément spirituel, il vécut longtemps à la marge d’un monde du show-business qu’il n’appréciait guère. C’est d’ailleurs lui également que j’écoute le plus souvent lorsque je me tourne vers leurs carrières postérieures, puis, dans une moindre mesure, John Lennon : jamais McCartney, le « mélodiste » du groupe, le moins rock à dire vrai… Par contre, j’aime beaucoup « All things must pass » de Harrison et « Imagine » de Lennon. Et « Isn’t it a pity » est une fort belle composition, en forme de mélopée compassionnelle, que vous pourrez découvrir ci-dessous.

La courte playlist du jour, avant de partir pour la journée –entamée tôt– affronter les frimas du retour de l’hiver…

L’extrait placé sous l’image –cliquer sur l’image pour la voir en grand– contient un air très célèbre, qui sera notamment repris par un chanteur français –des plus connus– dans une de ses chansons. Celui qui retrouvera ce chanteur français et le titre de la chanson gagnera une jolie surprise ! C’est très facile, me semble-t-il…

Stonesmania ou plus tardive Bruelmania : au moins, les fans ont appris à chanter, entre temps ! La preuve ci-dessous…

-Cliquer sur l’image pour la voir en grand-.

Evidemment, la charge sexuelle des premiers est sans commune mesure avec ce que peut proposer le second. On ne s’en rend plus trop compte sur l’extrait, qui correspond à une version remixée et nettoyée, mais la version 33 tours proposait un peu de musique et beaucoup beaucoup de cris !

Il me souvient d’une interview de Patti Smith décrivant l’ambiance de ces premiers concerts, en 1964-1965 : « cinq singes en rut provoquant un orgasme collectif : ma petite culotte était trempée… ». Le tout accompagné de charges de policiers à pieds, matraque à la main, ou de police montée à cheval, parfois, pour évacuer une foule hystérique : les nains, qui sont grands maintenant, ont l’autre jour vu des images d’archives des premiers concerts des Rolling Stones, et n’en revenaient pas de cette débauche d’énergie brute !

PS. Cela exista aussi dans le monde de la musique classique, où certains airs d’opéras étaient bissés en plein spectacle, ou interrompus par des applaudissements intempestifs, notamment au Met de New York. Cela a bien disparu depuis…

La petite playlist de ces deux derniers jours : du beau, du bon, du connu et du plus rare –le disque de Joy Division, par exemple, est quasiment introuvable de nos jours, puisqu’il s’agit d’un bootleg live paru en vinyle en 1985 et ressorti très sporadiquement en CD, celui de Thiéfaine n’est pas son plus connu, une transition entre sa première période et des choses plus sombres à venir au tournant des années 80…-.

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