Hier, j’ai écouté ça –cliquer sur l’image pour la voir en grand-:

Je l’ai appelée la playlist « Has been », et voici pourquoi:

• les transcriptions pour orchestre des oeuvres originellement pour orgue de Bach par Stokowski ont toujours connu une réputation sulfureuse, presque de mauvais goût;
• « Animals » de Pink Floyd n’a pas particulièrement bonne presse auprès des fans du groupe –dont je ne suis pas complètement adepte– pour cause d’être trop « rock »;
• on ne joue plus du tout Handel ainsi, de nos jours, révolution baroque et interprétations HIP –historically informed performance– étant désormais de rigueur; et pourtant, le disque, à sa parution, fut très estimé en Angleterre;
• enfin, Pat Benatar, en 2014, comparée aux nouvelles recrues « jeunes-et-modernes-que-je-ne-connais-pas« , il fallait oser !

N’empêche, j’ai passé un très bon moment !

J’ai été gâté il y a peu, à cause de ça. Du coup, j’ai écouté, ces derniers jours, les compositeurs de la seconde école de Vienne –Schönberg et ses deux fils spirituels, Berg et Webern– et plus particulèrement deux d’entre eux ! Evidemment, on est loin de l’école de Vienne originale –Glück, Haydn, Mozart-.

Schönberg, directement issu du wagnérisme, a, par la suite -au début du 20ème siècle-, ouvert de nouvelles voies –en réaction aux « grosses machines » de Wagner, Richard Strauss ou Mahler– et tracé des routes sinueuses, peu à peu suivi par ses disciples : celles de l’atonalité, du dodécaphonisme et de la musique sérielle. De grands mots pour dire que cela sort un peu des sentiers battus de ses prédécesseurs, mais que ça reste assez facilement audible, même sans trop de culture musicale.
Webern y a rajouté le concept de Klangfarbemelodie –mélodie des timbres et des couleurs– et ses oeuvres, très recherchées malgré les apparences, brèves –de quelques secondes à quelques minutes– et intimistes, sont d’une  grande intensité émotionnelle, jouant avec le silence et constituent en quelque sorte des haïkus musicaux. C’est vraiment magnifique !

Juste avant de passer en cuisine… Petit moment de plaisir !

C’est frais, drôle, mélancolique quand pointe l’automne, nostalgique quand vient l’hiver -mais une nostalgie qui ne pèse qu’un petit presque-rien, car après l’hiver, le printemps revient…-. C’est chanté en français et, pour une fois, on se prend même au jeu de trouver que les paroles méritent qu’on y prête attention !

Musicalement et vocalement, c’est habile, presque comme du Beach Boys par moment. C’est aussi presqu’ancien -1982-, un peu oublié, écrit par un drôle d’énergumène lui-même un peu disparu des planches actuelles et qui avait presque fini par percer à l’époque… Mais c’est vachement bien, en fait !

Les quatre saisons, pas celles de Vivaldi, les autres, étaient sur la face B du 33 tours original. La face A  était aussi iconoclaste et réussie !

… dans l’écoute attentive de ça (cliquer sur l’image pour la voir en grand) :

Evidemment, accueilli diversement par la critique française, pour laquelle on ne touche pas au « sacré », mais beaucoup plus chaleureusement à l’étranger. C’est une relecture d’une certaine manière baroque d’une oeuvre qui l’est de toute façon, alors pourquoi se priver ?

Vous pouvez l’entendre en entier ici ! Il n’est même pas utile de connaître la version originale pour apprécier cette relecture contemporaine, qui plus est très bien interprétée !